Liberio's Leisures

A inalterável e mítica garrafa Contour da Coca-Cola foi criada em 1915 e deve ter feito tanto pelo sucesso da marca quanto a sua famosa secreta receita. Volvidos 100 anos, debruço-me sobre a evolução desta bebida que tardiamente chegou ao nosso país.

Ela é única. Reconhecível por muitas pessoas até de olhos fechados. Distinguível entre as congéneres. ao contrário do que parece, estas características não descrevem o líquido açucarado e gaseificado da Coca-Cola, mas sim o recipiente que o contém. Em 1915, o advogado da empresa, Harold Hirsch, tinha organizado um concurso de design para encontrar a garrafa ideal. Oito empresas de embalagens foram convidadas a criar “uma garrafa que uma pessoa pudesse reconhecer apenas com o tacto, e que tivesse um formato que, mesmo quebrado, seria identificável com uma rápida olhadela”. A vencedora foi a Root Glass Company, de Terre Haute, no estado americano de Indiana. O seu dono inspirou-se na ilustração de uma fava de cacau que tinha achado numa enciclopédia. Portanto, o seu desenho fora inspirado nos ingredientes chave da bebida: a noz de cola e a folha de coca (de onde é extraída a cocaína, e que já não faz parte da actual receita). Sem querer, tinha acabado de nascer um ícone.

Esse design vencedor acabou por se mostrar um pouco curvilíneo demais e as garrafas passavam a vida a cair e a rolar na linha de montagem. Assim, um ano mais tarde, em 1916, a mesma “emagreceu” e tornou-se na garrafa padrão da Coca-Cola quatro anos depois. Em 1928, a venda em garrafas tinha superado a venda a granel...

Que a Coca-Cola foi inventada por um farmacêutico, John Pemberton, que vivia na cidade norte-americana de Atlanta, já quase toda a gente sabe. Também foi contada, inúmeras vezes, a história da primeira vez em que a bebida foi vendida, em 1886, numa pequena farmácia daquela cidade, onde a sede da Coca-Cola ainda se mantém. Até ali, o sabor da Coca-Cola era a única novidade e o seu líquido era vendido dentro de recipientes que haviam à disposição. A primeira vez que a Coca-Cola foi engarrafada aconteceu numa loja de caramelos de Vicksburg, em pequenas garrafas de vidro, segundo a página oficial da empresa. Em 1899, só três pessoas tinham autorização para engarrafar a Coca-Cola. Até que começaram a aparecer as imitações… Era, então, preciso uniformizar a marca com um design distintivo e atractivo. Foi o que aconteceu em 1915.

Acredita-se que, durante a Segunda Guerra Mundial, os soldados americanos consumiram 5 bilhões de garrafas de Coca-Cola, enviadas pela empresa para qualquer frente de batalha, pelo preço fixo de 5 centavos de dólar por unidade. Cartazes da época mostravam soldados sorridentes, a partirem para a guerra com as suas garrafas de Coca-Cola na mão, ou a partilharem o refrigerante com crianças recém-libertadas, em Itália. Ao mesmo tempo, fotojornalistas despachavam para os seus meios imagens de militares a tomarem a sua Coca-Cola enquanto avançavam pelo rio Reno. Não há dúvida, os Soldados americanos popularizaram a bebida na Europa durante a Segunda Grande Guerra. Portanto, a Segunda Guerra Mundial apresentou a Coca-Cola para o mundo.

Mais tarde, a garrafa da Coca-Cola tornou-se num dos primeiros exemplos de um design popular e para as massas - e também o melhor do género. Graças a ela, em 1950, o refrigerante foi o primeiro produto comercial a aparecer na cobiçada capa da revista "Time". Andy Warhol, que “brincou" várias vezes com a imagem da garrafa no início dos anos 1960, dissera em 1975: “Uma Coca-Cola é uma Coca-Cola. Não importa quanto dinheiro tenhas: nenhuma quantia no mundo pode dar-te uma Coca-Cola melhor do que aquela que o tipo da esquina está a tomar”. Outros artistas, de Salvador Dalí a Robert Rauschenberg, também se renderam à garrafa. Ela tornou-se um verdadeiro ícone de arte, nomeadamente da Pop Art, e em 1960, exerceu até influência no design de carros. O “estilo garrafa-de-Coca-Cola” inspirou o projecto de veículos carismáticos como o Buick Riviera 1963 e vários Pontiac GTOs, Chevrolet Camaros e Dodge Chargers que surgiram depois.

Inimitável, a famosa garrafa adquiriu, ao longo de um século, o estatuto de ícone de design. A evolução da garrafa e as obras de arte que nela se inspiraram são tantas, que estão retratadas no livro "100 Years of the Coca-Cola Bottle — Kiss The Past Hello", uma viagem no tempo desta garrafa de vidro proporcionada pela editora Assouline. E até 4 de Outubro, o High Museum of Art, de Atlanta, está a exibir a mostra "The Coca-Cola Bottle: An American Icon at 100". Curiosamente, a maior doação feita para o financiamento deste museu, inaugurado em 1983, veio de um ex-presidente da Coca-Cola, Robert W. Woodruff, o mesmo que dera instruções para que a empresa “garantisse que todos os soldados recebessem uma garrafa de Coca-Coca por 5 centavos de dólar onde quer que estivessem”, durante a Segunda Guerra.

Porém, muitos litros de Coca-Cola já tinham corrido pelas gargantas de todo o mundo quando os portugueses puderam experimentar essa sensação pela primeira vez. Nem o slogan publicitário “primeiro estranha-se, depois entranha-se”, criado por Fernando Pessoa em 1928, foi suficiente para convencer a recém-instalada ditadura militar a deixar entrar a Coca-Cola em Portugal. A bebida já se vendia nas ex-colónias, mas Salazar não a queria na metrópole. Preocupações com a saúde, por causa do elevado teor de cafeína e da criação de habituação, bem como um proteccionismo para com os refrigerantes e vinhos de produção nacional, eram as justificações oficiais. Mas a verdade vem explicada na coletânea "Cenas da Vida Portuguesa", de Maria Filomena Mónica, da Quetzal, através de uma carta de Salazar endereçada a um funcionário americano que tentou interceder pela entrada da Coca-Cola em Portugal.

Com o fim do Estado Novo, a 25 de Abril de 1974, e, com ele, o proteccionismo, a bebida açucarada com gás pôde entrar, finalmente, no nosso país. Assim, em 1977, curiosamente a 4 de Julho, dia em que os Estados Unidos da América comemoram a sua independência, a Coca-Cola chega a solo luso. “Enfim, nós!”, titularam os jornais da época. De acordo com o livro "Lx 70 — Lisboa, do Sonho à Realidade", de Joana Stichini Vilela, Nick Mrozowski e Pedro Fernandes, parece que nesse dia 30 mil grades saíram da fábrica da "Super Sumos" para serem distribuídas pela região da Grande Lisboa, de Setúbal a Mafra. O resto do país teve de esperar mais uns dias. E a partir de então, entranhou-se pois, actualmente, a Coca-Cola é o refrigerante mais bebido pelos portugueses.

Mais info em http://www.cocacola.pt

Provavelmente já deram com esta fantástica revista numa banca perto de vós. A nova "F Magazine", revista trimestral de luxo e lifestyle, nas áreas da moda, arte e design de interiores, destinada a um público que valoriza as tendências atuais e de qualidade, já saiu há mais de uma semana e está nas bancas, em Portugal e Angola! E eu estou como seu Diretor Editorial. Pois é, depois de ter passado por inúmeras empresas, agora estou deste lado da comunicação… Com muito gosto e cheio de entusiasmo! E a fazer equipa com Bárbara Santos e, claro, a mentora do projecto, Fátima Magalhães.

E tal como diz a sua Diretora Geral, no Editorial da revista, "F is for the fabulous in you"! Ou seja, destinada à pessoa fabulosa que há em cada um de vós!

Posicionando-se no segmento editorial premium, a "F Magazine" destaca-se pelos seus artigos e pela qualidade do seu papel, destinando-se a um público selecto que gosta de se manter atualizado e valorizado, sendo extremamente exigente quanto ao nível de qualidade de tudo o que consome. É este o leitor primordial da "F Magazine", que se revê na riqueza dos seus conteúdos e na beleza das suas produções. E que procura ir mais longe nos seus próprios horizontes…

Com experiência no mercado editorial, sendo um projecto da Focus Premium, a "F Magazine" foi desenhada ao mais ínfimo pormenor, oferecendo conteúdos ricos, exclusivos, inovadores e interessantes. Nesta primeira edição, há uma abordagem à telenovela “A única mulher”, por isso, ao longo das suas páginas, podem encontrar uma entrevista à Alexandra Lencastre, uma produção de moda com a participação do actor Leandro Pires, dois apartamentos da novela vistos à lupa e na sua capa, a lindíssima modelo Ana Sofia Martins, que veste a personagem Mara. Mas há mais, muito mais...

Para além da venda direta em banca, tanto em Portugal, como em Angola, a "F Magazine" também está presente em alguns hotéis e business lounges. A revista marca também presença com a sua app em smartphones ou tablets e na web, através do site próprio - www.fmagazineluxury.com, bem como nas redes sociais do Facebook e do Instragram. É só procurarem...

Mas a verdadeira diferença é sentida na sua versão em papel. Corram a comprar a vossa! E em Outubro, surgirá mais uma edição. Até lá, fiquem com algumas imagens do "making of"

Eis que a Marvel volta a carga e a surpreender-nos. Depois de “os Vingadores”, com Hulk, Thor, Homem-de-Ferro e tantos outros super-heróis poderosos, quem diria que iríamos assistir a um filme do... Homem-Formiga? Dar protagonismo a um herói cujo maior poder é encolher para competir com Deuses do Trovão e monstros verdes de quatro metros de altura parecia arriscado. Mas afinal, o menor herói do universo Marvel veio provar que os homens não se medem aos palmos, resultando num filme divertido e carismático, sem medo de explorar a herança da BD.

A história arranca quando, após ser surpreendentemente libertado da prisão, onde cumpria pena por roupo, Scott Lang (Paul Rudd) é desafiado pelo misterioso Dr. Hank Pym (Michael Douglas) a se associar a ele para uma importante missão. Ao ser-lhe fornecido um fato especial, que lhe dá a incrível capacidade de diminuir em escala e, simultaneamente, aumentar exponencialmente em força, Scott transforma-se no Homem-Formiga, um super-herói que, para além de ser capaz de adoptar o tamanho e força proporcional de um pequeno insecto, conta com uma aliança muito especial: as formigas. Contra obstáculos aparentemente intransponíveis, Scott une esforços com o Dr. Pym, de modo a destruir o terrível vilão Darren Cross (Corey Stoll) que se transforma no Jaqueta Amarela, sendo para tal treinado pela filha de Pym, Hope van Dyne (Evangeline Lilly).

Muito do sucesso de “Homem-Formiga” deve-se ao trabalho de Paul Rudd como protagonista, ao seu carisma e à sua capacidade de manter a personagem verossímil. Scott Lang resulta divertido, carismático e consegue cativar-nos mesmo quando não está montando nas costas de um invertebrado ou numa cena de luta. Ele não precisa de grandes feitos heróicos para nos provar que é um verdadeiro super-herói. Por outro lado, a Marvel também ajustou o tom e o ritmo do filme para compensar o conceito cómico deste micro herói. Mais leve e dinâmico do que alguns dos sucessos mais recentes produzidos pelo estúdio, Homem-Formiga parece aproveitar melhor as suas raízes de histórias de banda desenhada.

Portanto, com o fato que lhe dá poderes sobre-humanos, Scott tem de assumir a sua faceta de herói, redimir-se do seu passado criminoso e salvar o mundo tal como o conhecemos… Realizado por Peyton Reed, este é um filme que mistura acção, comédia e aventura e que adapta mais uma das personagens ricas do universo Marvel. E se Guardiões da Galáxia foi considerado a aposta mais arriscada do Marvel Studios, por se tratar de uma super equipa pouco conhecida até dos fãs de BD, a aposta do estúdio provou-se, tal como com o Homem-Formiga, certeira ao empregar a fórmula equilibrada de humor e acção que tem marcado as suas produções. Com "Homem-Formiga", a Marvel provou, mais uma vez, que não existe super-herói desconhecido ou arriscado quando a sua equipa criativa está ao comando.

O coelho mais divertido e favorito da televisão já tem 75 anos. Foi no dia 27 de Julho de 1940 que Bugs Bunny fez a sua estreia na curta-metragem “Wild Hare“, realizado por Tex Avery, utilizando uma das frases mais conhecidas da animação “What’s up, Doc?". desde então, a personagem de desenhos animados mais conhecida de todas as gerações da série Looney Tunes, anda há 75 anos a fugir de um caçador. E desde que apareceu pela primeira fez na televisão, encantou logo o público.

Com o passar do tempo, esta personagem sofreu várias alterações. O coelho, com voz original de Mel Blank, já tinha aparecido em “Porky’s Hare Hunt”, de 1938, com padrões de fala e aparência bem diferentes do que se viria a conhecer anos depois. Mas o marco inicial foi mesmo em 1940, onde Bugs Bunny surge como é conhecido actualmente, e onde diz pela primeira vez o seu clássico “What’s up, Doc?”. Quanto ao nome, Bugs Bunny, o mesmo só viria a surgir no ano seguinte, em “Elmer’s Pet Rabbit“, realizado por Chuck Jones.

Como todas as outras grandes estrelas, a sua popularidade teve pontos baixos e altos. Alguns dos destaques incluem a curta-metragem de 1949, “Long-Haired Hare“, realizado também por Jones, em que Bugs Bunny duela com um tenor ao som de “O Barbeiro de Sevilha” no Hollywood Bowl. Em 1957, igualmente realizado por Jones, Bugs e Elmer Fudd fizeram uma paródia à ópera de Wilhelm Richard Wagner. Esta curta-metragem “What’s Opera, Doc?” foi selecionada para a National Film Registry em 1992, com o fim de ficar preservado na Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos. E entre outros clássicos, uns anos mais tarde, o cartoon “Knighty Knight Bugs”, co-protagonizado com por Yosemite Sam, venceu o Oscar de “Melhor Curta-Metragem de Animação”.

Nomeado como Bugs Bunny, em homenagem a um dos Diretores e desenhadores da época dos estúdios Warner Bros., a personagem acumula um histórico de mais de 160 curtas-metragens, incluindo participações em filmes. De entre os destaques, esta famosa lebre ou coelho (dilema ainda não resolvido), já contracenou com a estrela do basketball, Michael Jordan no filme "Space Jam", de 1996. Portanto, para além das grandes histórias, esta cómica personagem também acumulou vários prémios. De entre eles, está um Oscar e o título de melhor personagem de desenhos animados de todos os tempos pela revista "TV Guide".

A sua fama foi tal que deu origem às Tiny Toon Adventures (também conhecido como Tiny Toons), uma série animada de tv americana que teve início em 14 de Setembro de 1990 e prolongou-se até 28 de Maio de 1995, resultado de uma colaboração de Steven Spielberg, da sua Amblin Entertainment e da própria Warner Bros. Animation, depois de ter sido concebido no final de 1980 por Tom Ruegger. Esta série acompanhava as aventuras de um grupo de jovens personagens de desenhos animados que frequentavam a Acme Looniversity para se tornarem na próxima geração de personagens da série Looney Tunes. E assim tivemos o Buster Bunny, um esperto e divertido coelhinho azul de camisa vermelha inspirado no Bugs Bunny, a Babs Bunny, a engraçada coelhinha cor-de-rosa de camisa amarela, saia roxa e laços nas orelhas, também inspirada no bugs (ela e Buster frequentemente afirmavam “não somos parentes"), o Plucky Duck, um patinho verde inspirado, nem mais, nem menos, do que no Duffy Duck, e por aí fora...

Com o passar dos anos, esta hilariante personagem sobreviveu aos maus-feitios de Yosemite Sam, Elmer Fudd, Taz, Porky Pig, Duffy Duck, Foghorn Leghorn ou o marciano Marvin, entre uma outra mão cheia de personagens divertidas e competitivas. E nos seus 75 anos de carreira, Bugs Bunny nunca esteve envolvido em “escândalos", tornando-se sempre num bom exemplo para as crianças, com os seus hábitos saudáveis e o seu bom humor, além de divertir várias gerações. Vamos, por isso, brindar em homenagem a uma das maiores estrelas de Hollywood!

Depois dos Metrossexuais e dos Lumberssexuais, que ainda vigoram, eis uma nova tendência que surge e que vai alegrar muitos homems. O termo significa, à letra, "corpo de pai", que é o mesmo que ter o físico de um homem que não é completamente tonificado, que tem um pouco de barriga e algumas gordurinhas... E ultimamente está a chamar a atenção das mulheres nos Estados Unidos. Não tarda, de todo o mundo. Celebridades como Jason Segel, Seth Rogan e Simon Cowell são alguns exemplos do "Dad Bod", mas há mais.

Esta recente tendência surgiu após uma estudante americana, de 19 anos, ter escrito um artigo sobre o assunto para o site da sua faculdade. Tal artigo tinha como título "Why Girls Love The Dad Bod" e chamava a atenção para o corpo masculino com algumas curvas. Trata-se de um corpo do tipo que diz: "vou ocasionalmente ao ginásio, mas bebo aos fins de semana e como fatias de pizza quando me apetece". Esta observação da estudante Mackenzie Pearson chamou a atenção dos Media, e a revista GQ chegou a divulgar, inclusive, uma dieta "Dad Bod" que inclui bebidas e pizza.

Portanto, a partir de agora, a barriga está na moda, mas apenas nos homens. E disso partilham outras celebridades, como Leonardo DiCaprio, John Hamm, Vince Vaughn e Adam Sandler. Sim, porque agora, esta nova moda masculina está a fazer sucesso (por parte deles, mas para agrado delas) ou seja, a gordura voltou a ser sinónimo de formosura. É claro que, como sempre e apesar de a origem desta nova tendência ter vindo de um texto, quem a catapultou para a ribalta foram as figuras públicas. Neste caso, de Hollywood. Bastou ver Leonardo DiCaprio exibir os seus “pneus” na praia, para logo de seguida Adam Sandler fazer o mesmo e até o actor principal de Mad Men, John Hamm. E eis que a moda passou a correr mundo e algumas mulheres parecem achar atraente. Segundo Mackenzie Pearson, as mulheres consideram a barriguinha saliente e os braços pouco tonificados mais atraentes porque “tornam os homens mais naturais”.

Pearson apercebeu-se desta nova tendência enquanto conversava com as colegas de faculdade. E acabou por descobrir algumas vantagens para o mundo feminino. Segundo a própria, perto destes homens as mulheres não se sentem como ao lado de alguns metrossexuais, ou seja, mais feias e menos cuidadas do que eles. “Elas gostam de ser a parte mais bonita da fotografia”, defende, e desta forma, garantem esse posto. Com um “dad bod” ao lado, nenhuma mulher vai parecer mal demais. Pelo contrário!

Há um outro ponto positivo, diz a estudante que deu nome à tendência: os “dad bod” são “bons de abraçar” e torna-se “melhor cair nos braços deles”. E acrescentam ainda uma outra vantagem para as jovens: estes “não enganam ninguém”. Como têm “tendência para imaginar o futuro mais depressa” do que eles, já sabem que os “dad bod” mostram, sem medo, o tipo de corpo que vão ter na meia-idade. “Com um dad bod sabemos no que nos estamos a meter: o corpo dos 22 anos será o mesmo aos 45”, garante. Depois vem o sexo. Dizem as mulheres que preferem homens com barriguinha porque os “dad bod” são sexualmente muito mais eficazes que os outros quando se trata de estímulos.

Mas cuidado! A revista GQ explica que um “dad bod” não é sinónimo de um obeso. O mesmo tem de ser saudável e nunca entrar em sobrepeso. Trata-se de um homem que “quer parecer mais humano, natural e atraente. É um homem que não está muito acima do peso, mas também não é um modelo cheio de músculos”, explica Mackenzie.

No entanto, este novo conceito tem vindo a gerar alguma controvérsia. Segundo a revista Time, o ‘dad bod’ é uma “atrocidade sexista”. O escritor, Brian Moylan afirma mesmo que “o problema com o dad bod não é o que ele diz sobre os homens, mas o que diz sobre as mulheres”. Mas, felizmente para muitos, são bastantes aqueles que consideram este conceito uma tendência “quente” deste Verão. Até a internet se encarregou de divulgar este tema e foi inclusivamente criada uma conta de Instagram que revela os "Dad Bod" que existem por esse mundo fora, e que conta já com mais de 15 mil seguidores.

Desde uma viagem cheia de aventuras, através de um balão, a uma metrópole cheia de monstros, o realizador vencedor de um Oscar® da Academia, Pete Docter (o mesmo de “Monstros, S.A.” e “Up – Altamente”) já levou muitas plateias para lugares inimagináveis e únicos. Nesta nova longa-metragem da Disney Pixar, ele surpreende-nos e leva-nos para um lugar ainda mais extraordinário: dentro da mente.

“Divertida Mente” (“Inside Out” no original), já há algum tempo em cartaz, é o novo filme da Disney Pixar e aborda, de forma divertida e original, a jornada pessoal pela qual todos nós passamos – a do crescimento. Porque crescer é um exercício constante de auto-conhecimento, escolhas difíceis e surpresas - das mais doces até as mais dolorosas. E os criadores de Toy Story, conhecidos por alguns dos filmes de animação mais agridoces e marcantes das últimas décadas (como “Up!” e “À procura de Nemo”), descobriram a maneira mais gira e emocionante de nos colocar no divã, como se fossemos psicólogos de nós próprios.

“Divertida Mente” conta a história de Riley, uma menina de 11 anos do interior dos Estados Unidos (Minnesota), no momento em que se vê forçada a mudar-se para a agitada São Francisco com os seus pais. Riley tinha uma vida boa, cheia de amigos e boas memórias na sua terra natal, mas tal mudança acaba por virar o seu mundo ao contrário, forçando-a a lidar com emoções mais amargas, que nunca tinha sentido antes. Ora, se fosse contada da forma tradicional, a história de Riley era corriqueira, apenas mais um clichê. Mas a forma como a Pixar encontrou para humanizar e explicitar as mudanças pelas qual ela tem que passar é o que faz de “Divertida Mente” um dos melhores filmes já feitos pelo estúdio. Porque esta é uma jornada íntima e pessoal, que vivenciamos - literalmente, através dos olhos e da cabeça da menina em questão.

E nisso foram exímios, pois o enredo do filme passa-se quase inteiramente dentro da cabeça de Riley, apresentando as suas emoções mais fundamentais: Alegria, Tristeza, Raiva, Medo e Repulsa, como personagens caricatas mas cativantes. As mesmas representam a confusão de sentimentos que está sempre a acontecer dentro das nossas cabeças. Estas emoções antropomorfizadas discutem entre si, debatem sobre qual é a melhor maneira de lidar com o que está a acontecer com a Riley e muitas vezes tentam assumir o controle da cabeça da menina. É uma representação simples e inusitada das nossas emoções, bem divertida, por sinal, que funciona perfeitamente bem para qualquer pessoa que vá assistir o filme. Miúdos e graúdos.

Na montanha-russa constante de emoções passada na cabeça de Riley, “Divertida Mente" atinge-nos com maior intensidade, na precisão das suas piadas e na candura com que representa as emoções mais primordiais. E isto prova o que todos nós já sabemos, desde que “Toy Story” chegou ao cinema: a Disney Pixar sabe, melhor do que ninguém, representar experiências pelas quais todos nós já passámos. De forma explícita, mas também divertida.

Quando forem ver o filme (e olhem que devem), vão perceber o fascinante que “Divertida Mente” resulta. E se um filme da Disney Pixar já nos deixa contentes, imaginem dois numa única sessão! Atentem, por isso, a “Lava”, a nova curta-metragem animada que antecede “Inside Out” nos cinemas.

A revista norte-americana do canal televisivo desportivo ESPN lançou mais uma edição “Body Issue”, onde prestigiados atletas exibem o esplendor atlético (ou não) dos seus corpos. Esta é já a sua sétima edição anual, mas só agora me debruço sobre a mesma, porque me chamou a atenção, quer pela beleza das imagens, quer pela atitude dos que posam, mas, sobretudo, porque prova que a nudez ainda vende e deslumbra… E foram vários os desportistas que se despiram de preconceitos para a edição de 2015.

Ao todo, são 24 imagens de atletas de topo que posaram nus para a edição deste ano da revista ESPN Body Issue. São eles: o tenista suíço Stanislas Wawrinka, os basquetebolistas Kevin Love e DeAndre Jordan, a futebolista Ali Krieger, a nadadora Natalie Coughlin, o futebolista Jermaine Jones, a basquetebolista Brittney Griner, a ginasta Aly Raisman, a skater Leticia Bufoni, a hoquista Paige Selenski, a lançadora de martelo Amanda Bingson, a heptatleta Chantae McMillan, o jogador de râguebi Todd Clever, o surfista Laird Hamilton, a arqueira Khatuna Lorig, os jogadores de futebol americano Odell Beckham Jr., Anthony Castonzo, Todd Herremans e Jack Mewhort, o jogador de basebol Bryce Harper, o hoquista Tyler Seguin, a jogadora de voleibol de praia Gabrielle Reece e a praticante de wakeboard Dallas Friday. Tal como vieram ao mundo…

Na revista impressa, podemos ver as impressionantes fotografias de cada curva e músculo no corpo destes poderosos atletas. "É importante mostrar as vulnerabilidades. Estou orgulhosa do meu corpo, orgulhosa do meu desporto e de ser uma atleta feminina. Posar nua é apenas mais um aspecto, é real, é crú, é honesto", disse Ali Krieger ao ESPN. Esta "campanha" pretende celebrar a forma física de alguns dos desportistas mais famosos do mundo. São várias as razões que levaram tais atletas a desnudarem-se para este "Body Issue". Uns para provar que por debaixo de todo o equipamento que usam, existe também um corpo de desportista. Outros, para demonstrar o incrível comportamento do corpo quando está em acção, em movimento. Por último, quase todos vêem uma oportunidade de participarem num “clássico” editorial, pois o mesmo também funciona como distinção e reconhecimento da notoriedade e desempenho dos mesmos. Portanto, podem ser vários os motivos que levam estes atletas a participar nesta edição da revista, mas uma coisa é certa: todos o fazem com orgulho! A revista está à venda no próximo dia 10 de Julho.

Mais info em http://espn.go.com/espn/bodyissue

Como sabem, gosto muito de contar “histórias”, de mostrar coisas novas ou reflectir sobre algo comum, mas de que muitos poucos sabem. No fundo, de contribuir para um melhor conhecimento sobre algo que me desperta a curiosidade ou me apraz. Por isso, eis-me agora a falar do Cavalo Lusitano. Uma raça equestre tão nossa mas, fora os aficionados, de que muito se desconhece… E se nós por cá temos muitos produtos magníficos bem reconhecidos, o Cavalo Lusitano é um deles. Sabiam que foi este cavalo que deu origem à lenda grega do Centauro, quando por aqui homens e cavalos se confundiam num só? Pois é!

O puro-sangue lusitano (PSL), uma raça de cavalos com origem em Portugal, é o cavalo de sela mais antigo do Mundo, sendo montado aproximadamente há mais de 5.000 mil anos. Tem ancestrais comuns aos da raça Sorraia e Árabe. Estas duas raças que formam os denominados cavalos ibéricos, evoluíram a partir de cavalos primitivos existentes na Península Ibérica, dos quais se supõe descenderem directamente do pequeno grupo da raça Sorraia ainda existente. Pensa-se também que essa raça primitiva foi cruzada com cavalos "Bereber", oriundos do Norte de África e, mais tarde, sofreram igualmente influência do árabe.

Portanto, o cavalo Lusitano é o descendente directo deste cavalo Ibérico, antepassado de todos os cavalos que estiveram na base da equitação em todo o mundo, desde a Europa ao Norte de África, à Ásia Menor, à Índia e à China. Graças ao isolamento desta zona da Europa, aqui sobreviveu e evoluiu desde há cerca de quinze mil anos, tornando-se num cavalo extraordinário quase completamente livre de influências estranhas até há bem pouco tempo. Este cavalo constitui hoje uma preciosa herança genética da Andaluzia e de Portugal.

Este singular cavalo veio expandir-se por toda a Europa, Ásia e Norte de África, sendo usado ainda no século XVIII como melhorador universal. É só nos séculos XIX e XX que vem a sofrer diversas infusões de sangues estranhos, em consequência da necessidade de maior força de tracção. Foram apenas duzentos anos, mas o efeito “abastardou” dramaticamente o original, tendo-lhe dado maior dimensão e peso, retirando-lhe ligeireza. Há quem diga que o psiquismo também se degradou, perdendo-se “finura”, ardência, vibração e o “desejo de adivinhar a vontade do cavaleiro”…

Podem ter-se degradado parte das suas características originais, mas na natureza nada se perde, tudo se transforma. E se chegámos onde chegámos, com cavalos maiores e melhores, foi graças ao trabalho inteligente dos criadores e, claro, à base de uma genética poderosa, que quinze mil anos de selecção não deixaram destruir por uns “meros” duzentos anos de perturbação. Pelo contrário, tendo tirado partido destas influências e chegando hoje à produção de cavalos de maior dimensão e de qualidade de andamentos, capazes de ombrear com todas as raças especializadas, em quase todas as modalidades do desporto equestre moderno.

Há cerca de 30 anos atrás, ainda consequência da forte ditadura, houve que reequacionar tudo o que se refere à selecção e melhoria da raça Lusitana. Um pequeno grupo de criadores redefiniu, com muito rigor, o padrão da raça, base de partida fundamental para a melhoria na selecção. Tendo apenas passado três décadas, a evolução consequente da raça é espantosa! Mas, perguntam-se, como foi possível, em tão pouco tempo, a raça ter regressado em grande às suas características ancestrais? A resposta é simples e a explicação reside no enorme potencial genético da raça Lusitana: após dois séculos, quando muitos perceberam e incorreram no sentido da importância que impunha a própria raça, os resultados foram surgindo. A raça estava apenas “mascarada”, mas a sua essência estava lá, resultado de milhares de anos de selecção. Portanto, todo um património genético que sobreviveu às várias infusões de sangue estranho e que só esperava que os criadores lusos se unissem, para o soltar. E devolver ao país o seu cavalo milenar.

Hoje, o puro-sangue lusitano apresenta aptidão natural para a alta escola (Haute École) e exercícios de ares altos, uma vez que põe os membros posteriores debaixo da massa com grande facilidade. Assim, o Lusitano tem-se revelado capaz não só para o toureio e equitação clássica, mas também nas disciplinas equestres federadas como dressage, obstáculos, atrelagem e, em especial, equitação de trabalho, estando no mesmo patamar que os melhores especialistas da modalidade.

E auguram-se novos desafios para esta raça. O actual Governo quer potenciar o turismo equestre no país, passando por dar maior visibilidade ao Cavalo Lusitano, produto que considera "extraordinário e de qualidade única". O turismo equestre pode vir a representar muito para Portugal...

Actualmente, a competição, o toureio e a arte equestre utilizam, cada vez mais, cavalos Lusitanos em todo o Mundo. E foram estes cavalos portugueses, os utilizados na produção da saga em filme "O Senhor dos Anéis".

Mais informações em www.cavalo-lusitano.com

Depois de ter falado sobre o gin, resolvi também debruçar-me por uma outra bebida que regressa em força no Verão, a cerveja. Aquele liquido amarelo meio gasoso bem e fresquinho, que se toma quando se está triste, para animar ou ainda, quando já animado, para animar ainda mais! Porque uma cerveja, bem gelada, vai bem com tudo, verdade? Então, porque razão, quando estamos num restaurante, escolhemos criteriosamente o menú de acordo com o nosso apetite e vontade, mas pedimos uma cerveja de forma despersonalizada e pouco específica? A cerveja não é toda igual...

Entre o Mundo das bebidas e comidas, existe uma “família” abençoada com a vida eterna: a “família” das Fermentações! A fermentação é o acto da levedura se propagar a si própria. Embora hoje seja produzida em laboratório, as suas origens estão na natureza, pois são micro-organismos vivos. Descendem dos céus, mais propriamente das chuvas. Não se podem sentir, nem sequer são visíveis a olho nu. Férteis, potentes e poderosos, estes micro-organismos multiplicam-se aos milhões. São delicados pós que inspiram a levedação do pão, que evocam aromas sensoriais de queijos a vinagres, que adicionam sedução e tentação a vinhos e cervejas.

E há momentos em que um copo de vinho ou de cerveja são mesmo imprescindíveis. E não se trata apenas de uma questão de sede ou necessidade de álcool. E, tal como o vinho, a cerveja é cultivada. É um produto agrícola, talvez o primeiro conhecido de toda a Civilização. Acredita-se que a cerveja tenha sido uma das primeiras bebidas alcoólicas criadas pelo homem… Historicamente, já era conhecida pelos antigos sumérios, egípcios, mesopotâmicos e ibéricos. Estou a falar de datas próximas a 10.000 a.C. Actualmente, é a terceira bebida mais popular do mundo, logo a seguir à água e ao chá. Mas é a bebida alcoólica mais consumida no mundo.

Ora bem, este "néctar dos Deuses", como a maior parte já sabe, é produzido a partir da fermentação de cereais, principalmente da cevada maltada. Pode definir-se a cerveja como sendo uma bebida proveniente da fermentação, e não da destilação, de um extracto aquoso açucarado, fabricado a partir de cereais germinados, adicionado de lúpulo.
 A cerveja é de fraco teor alcoólico, que vai de 0 a 8,5 graus. No entanto existem algumas excepções que podem ultrapassar os 8,5 graus.

Conheçamos, então, um pouco mais sobre a cerveja. Quando se trata de pilsens, weiss, stouts, etc. não estamos a falar de tipos de cerveja, mas sim de “estilos” de cerveja. Embora sejam idênticos, praticamente sinónimos, podem achar que é tudo a mesma coisa, mas não, por isso vou tratar corretamente as nomenclaturas. Isto não é uma regra definitiva, pois não sou eu quem decide tal, mas é a forma mais correcta de abordar as cervejas.

Comecemos, então, pelos estilos de cerveja. São inúmeros... Posso citar voltar a citar a weiss, pilsen, stout, como também a abbey (ou cervejas "de abadia"), strong ale, kölsch, lambics, bock, entre muitas outras. Já os tipos de cerveja, e ao contrário dos estilos, são apenas dois: Ale e Lager. Provavelmente já ouviram falar desses tipos, principalmente do segundo, que é o tipo que mais é vendido por cá. Basicamente, são esses dois tipos ou grupos de cerveja que existem, e a diferença entre ambas tem a ver com a espécie de levedura e do seu posicionamento no tanque, durante a fermentação.

As cervejas do tipo Lager são as cervejas mais consumidas no Mundo. Originárias da Europa Central no século XIV, são cervejas de baixa fermentação ou fermentação a frio (de 6 a 12ºC), com graduação alcoólica geralmente entre 4% e 5%. Tem entre os seus tipos mais conhecidos a Pilsener, tipo de cerveja originariamente criada no século XIX na cidade de Pilsen, região da Boémia da República Checa, e que, por isso, é muitas vezes chamada de Pilsen ou Pils, ao invés de Pilsener. Na sua grande maioria, as Lagers são mais secas, com maior predominância do malte e do lúpulo sobre os sabores e aromas provenientes da levedura.

Quanto às cervejas do tipo Ale, o que as difere das Lager é o tipo de fermentação, que é feita em temperaturas mais altas, geralmente entre os 15º e 24ºC, e os seus fermentos ficam suspensos nos tanques de fermentação, de onde deriva também o “alta fermentação” por que são conhecidas. É um processo mais antigo de fabricação, o que fez com que as cervejas do tipo Ale fossem as únicas disponíveis até meados do século XIX, quando foi inventada a baixa fermentação (Lager). Dada a sua “antiguidade”, aliada principalmente à fermentação a quente, os sabores complexos, maltados e lupulados das cervejas Ale são incomparavelmente mais perceptíveis, sendo cervejas mais encorpadas e vigorosas. São muito mais complexas e frutadas.

No sempre em "revolução" mundo das cervejas, estão constantemente a aparecer novos estilos no mercado, tais como, por exemplo, a cerveja aromatizada com Rum - Kingston (7,9º), a cerveja fabricada com Malte de Whisky - A Well Scotch e a Adelscott (6,6º) ou a cerveja fabricada com sumo de Lima ou Limão Verde - Dry Lime (4,5º).

Qunato ao consumo de cerveja na Europa Comunitária, a Alemanha lidera com 142 litros/ano por habitante, seguida da Dinamarca, com 125 litros. A Itália surge na última posição, com 22 litros. Portugal tem um “orgulhoso” consumo de 63 litros/ano.

Durante anos, os amantes do vinho (onde me incluo) têm-se vangloriado da glória do vinho tinto e das suas propriedades medicinais, que ajuda na luta contra doenças cardíacas. Mas pesquisas recentes têm demonstrado que a cerveja também pode beneficiar um grande número de pessoas. Por exemplo, de curar a insónia, para tratamentos de artrite ou até mesmo para o aumento da longevidade. Então, se também são amantes de cerveja, então têm mais um motivo para se alegrarem. Bem há pouco tempo, cientistas chineses descobriram uma forma de transformar o álcool da cerveja em algo benéfico para a saúde. A manipulação de um gene ajuda mesmo a proteger o fígado de várias doenças. Já um estudo japonês, publicado na revista científica “Medical Molecular Morphology” faz-nos acreditar que a cerveja pode afectar o nosso sistema imunológico e até combater a gripe. O estudo comprova que o lúpulo presente na cerveja possui propriedades anti-inflamatórias e antioxidantes, capazes de inibir a multiplicação do vírus respiratório, contribuindo também para a prevenção da pneumonia.

Por outro lado, a cerveja possui um boa quantidade de vitaminas do complexo B, capazes de beneficiar a flora intestinal, além de uma óptima capacidade antioxidante, que ajuda na manutenção de níveis saudáveis do colesterol total no sangue e protege contra o desenvolvimento de doenças, como o cancro e a diabetes.
Sabe-se, também, que a cerveja não é a culpada pela obesidade, já que tem cerca de 200 calorias por caneca, o mesmo que um café com leite integral, destaca a médica Rosa Lamuela, uma das responsáveis por uma pesquisa feita com 1.249 homens e mulheres acima de 57 anos. Tal estudo revela ainda que o que engorda, na verdade, são os petiscos gordurosos que costumam acompanhar a cerveja, como salgados e fritos. Mas a especialista saliente que o hábito moderado de tomar cerveja deve estar associado a dieta saudável e exercícios físicos regulares.
Portanto, a cerveja tem um baixo índice glicémico e é constituída de elementos poderosos, como antioxidantes, ácido fólico, ferro, minerais e vitaminas.
Contudo, o consumo adequado para que a cerveja seja realmente benéfica é de dois copos (500ml) para homens e um copo (250ml) para mulheres, por dia.

Mas há mais bons motivos para incorporarmos a cerveja nas nossas vidas:
1 - A CERVEJA DEIXA-NOS MAIS INTELIGENTES
Pesquisadores de Illinois descobriram que, após ingerir algumas cervejas, os homens resolviam muito mais rapidamente um jogo de quebra-cabeças do que os seus oponentes sóbrios.
2 - BEBIDA MENOS CALÓRICA E QUE NÃO FAZ BARRIGA
A “Scientific Review” aponta que a cerveja contém menos calorias do que bebidas como o vinho e o sumo de laranja. Além disso, a famosa barriguinha de cerveja não existe. “Se se beber muita cerveja, pode criar uma barriga, mas é a mesma barriga de alguém que beba a mesma quantidade de vinho”, disse Kathryn O’Sullivan, a médica que conduziu a pequisa na “Scientific Review”.
3 - CERVEJA HIDRATA COMO A ÁGUA
O pesquisador Manuel Castillo, da Universidade de Granada, expôs os resultados de um estudo que consistiu em medir a reação do corpo à ingestão de água ou cerveja, após a realização de esforço físico intenso. A conclusão foi a de que uma quantidade moderada de cerveja não prejudica a hidratação após o exercício e seria a mesma coisa que beebr água, por isso é recomendado o consumo da bebida fermentada a todas as pessoas que não tenham nenhuma contraindicação.
4 - CORAÇÃO MAIS SAUDÁVEL
Mais de 100 estudos demonstraram que o consumo moderado de cerveja diminui o risco de ataques cardíacos e morte por doença cardiovascular em 25 a 40%. Um ou dois copos por dia podem ajudar a elevar os níveis de HDL, o chamado “colesterol bom”, que ajuda a prevenir o entupimento das artérias.
5 - ESTIMULAR O CÉREBRO
Estudos têm demonstrado que uma cerveja diária pode manter o Alzheimer ou outra demência controlada. Isto é especialmente válido se se tartar de um bebedor moderado. O risco de ter uma doença mental é reduzido em 20%. Alternativamente, os lúpulos, que são utilizados na produção de cerveja, podem ajudar na cura da insónia. Uma cervejinha antes de deitar pode proporcionar boas noites de sono.
6 - AUMENTA OS NÍVEIS DE VITAMINA
Uma pesquisa na Holanda comprovou que participantes que consumiam cerveja apresentaram 30% dos níveis mais altos de vitamina B6. Além disso, a cerveja também contém vitaminas B12 e ácido fólico.
7 - BAIXA A PRESSÃO ARTERIAL
Os consumidores de cerveja moderados têm menor probabilidade de desenvolver a pressão arterial alta, um factor de risco para o ataque cardíaco.
8 - OSSOS MAIS FORTES
A cerveja contém altos níveis de silício, que está vinculado à saúde dos ossos. Um estudo realizado em 2009 pela Universidade de Tufts e em outros centros, demonstrou que os homens e mulheres de idade um pouco mais avançada e que consumiam um ou dois copos de cerveja por dia apresentavam uma densidade óssea maior. Porém, o consumo superior a esses teores foi relacionado ao maior risco de sofrer fraturas.
9 - DEIXA OS RINS SAUDÁVEIS
Uma garrafa de cerveja pode diminuir o risco de desenvolver pedras nos rins, nos homens, em 40%. A razão pode ser o elevado teor de água que possui, contribuindo a cerveja para o bom funcionamento dos rins, uma vez que a desidratação aumenta o risco de pedra nos rins. A cerveja também promove a produção de urina, como bom diurético que é, permitindo lavar a bexiga e os rins e mantê-los saudáveis.
10 - BOM PARA CABELOS CRESPOS
Para terminar, a cerveja é um condicionador natural para o cabelo. Algumas gotas de cerveja são o suficiente para “domar” um cabelo selvagem. Também se pode misturar 3 a 4 gotas de cerveja no champô todos os dias, para obter um cabelo mais brilhante.

E termino com uma novidade: a famosa marca de cervejas Carlsberg acaba de lançar cosméticos com cerveja! Parece que afinal, a cerveja também pode ser um bom aliado no que toca à beleza. Esta marca de cervejas lançou uma gama de cosméticos para homem fabricados com cerveja. A cerveja é congelada em azoto e no final os seus minerais, hidratos de carbono, proteínas e vitaminas ficam isolados e são misturados num bálsamo. Os novos cosméticos "Beer Beauty" resultam de uma parceria da cervejeira com a empresa de cosméticos Urtegaarden e estão disponíveis em qualquer parte do mundo, através do site da marca.

O filme estreado esta semana, “San Andreas” traz-nos de volta o género filme-catástrofe (disaster movie). Assim que a famosa falha de San Andreas, na Califórnia, cede, provocando um terremoto da magnitude 9 na escala de Richter, Ray (Dwayne Johnson), um piloto de helicóptero de resgate e sua (prestes a ser) ex-mulher (Carla Gugino) vão percorrer todo aquele estado americano na esperança de resgatar a filha de ambos (Alexandra Daddario), que se encontrava em São Francisco, zona de emergência, onde o epicentro acontecia. Mas esta jornada torna-se muito traiçoeira, e logo no início, quando eles (e nós) pensavam que o pior já tinha passado… verificam que o terror estava apenas a começar.

Há já algum tempo que não surgia um filme deste género, com enredos apocalípticos e que geralmente envolvem famílias em crise, como aqui acontece, assim como efeitos especiais espetaculares. Os filmes-catástrofe já geraram bilhões de dólares em bilheteira, mas ultimamente andavam meio esquecidos pelos produtores. No final da década de 70, foram muitos os que iniciaram este género, como “Aeroporto”, com três sequelas, “Terremoto”, “Avalanche” e “A Torre do Inferno”. Depois, no final dos anos 90, o género ressurgiu em força, com filmes como “Volcano”, “O Cume de Dante”, “O Dia da Independência”, “Impacto Profundo”, “Armaggedon” e “Twister”. Com excepção de “O dia depois de amanhã” (2004) e de “O impossível (2012), que apareceram isoladamente, há realmente muito tempo que um filme empolgante e de destruição em massa não nos deslumbrava… “San Andreas”nasceu, assim, do desejo do produtor Beau Flynn, em trazer a tradição dos filmes-catástrofe para a era do 3D, graças à evolução dos efeitos por computação gráfica.

A realização de Brad Peyton é exímia quando se trata de destruir Los Angeles, São Francisco e grande parte do estado de Nevada. O arranha-céus em construção, que a personagem de Ioan Gruffudd (Daniel Reddick), mostra para a enteada, serve de cenário para um último trecho no filme. Nada existe por acaso, como num bom cinema clássico, mas muito se deve aos efeitos especiais. Foram mais de 1.300 os efeitos visuais utilizados para criar “San Andreas”...

Com paisagens de terra a ondularem, como se de água se tratassem, e prédios a caírem e a se desfazerem como baralhos de cartas, “San Andreas” vai oferecendo-nos óptimas e aterradoras cenas. Mas tem duas cenas que, por si só, já valem o bilhete. A primeira, logo que o filme começa, quando ainda nem sabemos do que está para vir, no seguimento de um acidente automóvel e consequente salvamento. A outra, quando, após a pequena mas óptima participação de Kylie Minogue, acontece uma movimentada e aparatosa sequência de tremor de terra.

Aos olhos do divertimento, o filme resulta excelente. Os movimentos sísmicos da falha de San Andreas (uma linha que marca o limite entre a Placa Tectónica do Pacífico e a Placa Norte-Americana) são transformados num frenesim de efeitos especiais, muito realistas, ligado por situações ficcionais vividas por actores carismáticos. A personagem de Paul Giamatti, que nunca chega a cruzar o caminho de Ray, vem legitimar a trama e garantir o bem comum: ele é o eterno cientista incompreendido, que acaba por explicar didaticamente a ciência do filme e salva o país com o seu conhecimento. E lembra-nos também que há pessoas, que vivem situações reais e emocionais, ou seja, embora se trate de um género fantástico e épico, também tem coração. Por isso, para além dos efeitos especiais, da acção lucinante, lembrem-se também das personagens. E divirtam-se!

Mais em www.sanandreasmovie.com

Desde Maio que assumi o papel de Relações Públicas do afamado restaurante "31 da Armada", o que muito me apraz. Este restaurante incontornável de Lisboa, composto por duas salas de refeição, decoradas com azulejos da escola portuguesa antiga, com comunicação entre si, prima por ser rústico e muito acolhedor, apresentando, sobretudo, especialidades da cozinha típica portuguesa.

O "31 da Armada”, popular restaurante de Alcântara, é um espaço único de restauração da capital, que foi buscar o seu nome à toponímia local. Fica exactamente na Praça da Armada, no número 31, sob frondosas e coloridas buganvílias. Aqui, a arte do bem-receber e de bem comer aliam-se, por ser a sua filosofia e paixão desde sempre.

Honrosa e tipicamente português, o “31 da Armada” convida todos a querer entrar. Com mais de 30 anos de tradição na restauração e gastronomia lisboeta, consegue fugir à imagem estereotipada de um banal restaurante, devido ao ambiente acolhedor, que convida a ficar, e aos laços que estabelece com quem o frequenta.

Agora, neste tempo estival, conta também com uma magnifica esplanada, que convida aos almoços soalheiros, aos fins de tarde para uns aperitivos ou aos jantares pela noite sem horas, com outras iguarias tipicamente portuguesas, como a sardinha assada.

Não é à toa que o ”31 da Armada” faça parte da lista dos 21 restaurantes mais emblemáticos da cidade de Lisboa. Destacadas estas singularidades, há que sublinhar o respeito pela culinária de tradição nacional, que constitui o grosso da sua ementa.

Portanto, já sabem onde me encontrar… Marquem comigo uma ida até lá e fiquem deliciados com tudo! Mas avisem primeiro que vão, não vá acontecer não haver mesas para vos sentar…

O "31 da Armada” tem o seguinte horário de funcionamento: terças, das 19h-01h, e de quarta a domingo, das 12h-15h30 e das 19h-01h . Encerra às Segundas.

Em 1993, milhões de espectadores em todo o mundo ficaram de respiração suspensa perante as imagens de uma ilha repleta de dinossauros. Agora, após uma longa ausência (um interregno de 15 anos), os dinossauros de Jurassic Park (segundo a obra de Michael Crichton), regressam num novo filme, que decorre 22 anos depois dos infelizes incidentes na Ilha Nublar, onde fora aberto o primeiro Parque Jurássico. Steven Spielberg, que realizou os dois primeiros filmes da saga, "Parque Jurássico" e "Mundo Perdido”, também está de regresso, desta vez como produtor executivo de "Mundo Jurássico", o quarto filme da série, com realização a cargo de Colin Trevorrow.

No primeiro filme, as criaturas tinham sido resgatadas da extinção através do processo de clonagem, graças à mente visionária do multimilionário John Hammond. O objectivo era proporcionar um parque onde pessoas, de todas as idades, pudessem observar estes extraordinários seres no seu "habitat" natural. Mas, quando o sistema de segurança falhou, os testes ao parque temático transformaram-se num pesadelo sem precedentes. E o mesmo teve de fechar… Anos passados sobre este terrível incidente, a Ilha Nublar foi transformada no "Mundo Jurássico", um parque temático tal como fora originalmente imaginado por Hammond. Só que, depois de dez anos de actividade, o sucesso do parque foi decrescendo, com o número de visitantes a descer, e o seu futuro é agora incerto...

Claire, interpretada por Bryce Dallas Howard, gestora de operações do parque, diz a um trio de visitantes que “as pessoas já se habituaram aos dinossauros” e que é preciso dar-lhes “algo novo”. Ou seja, um dinossauro nunca visto, sem antepassados na história da espécie, fabricado em laboratório pelos peritos em genética do parque. Um novo animal, feito a partir de genes não apenas de várias outras criaturas pré-históricas, como também de animais do nosso tempo, para o tornar maior, mais assustador, mais "cool". Ao definir-nos este novo dinossauro híbrido, adequadamente baptizado de Indominus Rex, Clare está também a definir este novo filme, que pretende superar os três anteriores.

Assim, de forma a atrair mais e novos visitantes, é criada esta nova criatura híbrida que vai mesmo surpreender. Contudo, o resultado é um animal altamente inteligente e adaptada, cujos instintos assassinos vão colocar milhares de pessoas em perigo… Este Indominus Rex é enorme, mais terrível e também muito mais esperto do que qualquer outro dinossauro. Ilude os humanos, evade-se e espalha o caos e a morte na ilha. E depois de atacar animais e algumas pessoas, ameaça devorar os dois jovens sobrinhos de Claire. Esta, contando com o apoio do intrépido Owen Grady (Chris Pratt, com um estilo a lembrar-nos Indiana Jones), que "domestica" Velociraptors, corre a salvá-los, enquanto tentam destruir o novo monstro.

Parece que aqui, Steven Spielberg não tenha supervisionado apenas a rodagem, pois muito desta nova entrega remete-nos a este realizador. Por exemplo, quando o novo dinossauro não nos é dado logo a ver, pois vamos descobrindo-o pouco a pouco, para irmos ganhando algum terror (a lembrar-nos “Tubarão”, em que só o vemos por completo mais a meio do filme). Por outro lado, "Mundo Jurássico” parece muito mais a continuação do primeiro filme do que vir a ser o quarto título da série...

Esta quarta aventura da saga conta no elenco, para além de Bryce Dallas Howard e de Chris Pratt, com Judy Greer, Ty Simpkins, Vincent D'Onofrio e Omar Sy, entre outros. O único actor a repetir a presença feita em "Parque Jurássico" é B.D. Wong (Dr. Henry Wu), responsável pela equipa de genética que fez renascer os dinossauros no filme de 93. E é este mesmo Dr. Wu que faz antever uma nova trilogia, pois no final, na evacuação dos peritos em genética, ele leva consigo os “activos” de laboratório...

Não percam! Venham divertir-se como o fizeram há anos. E confirmar que o nosso "velho amigo" T-Rex continua vivo e de dentuças afiadas.