O mais interessante em “Hit Me Hard And Soft: The Tour Live In 3D” não é o facto de ser “mais um filme-concerto”, é perceber que Billie Eilish recusou, precisamente, fazer apenas “mais um”. E talvez seja aí que a presença de James Cameron muda tudo.
Se outros artistas têm transformado as digressões em extensões cinematográficas do seu sucesso, como aconteceu com Taylor Swift ou até com Beyoncé, Billie parece interessada noutra coisa. Não quer apenas eternizar um concerto, ela quer fazer-nos mergulhar-nos dentro dele. E há uma grande diferença entre assistir a um espetáculo no ecrã e sentir que estamos presos dentro da cabeça emocional de quem está em palco.
Billie Eilish & James Cameron
Filmado em 3D e pensado para salas IMAX, este projeto cinematográfico nasce da colaboração entre Billie e James Cameron, um realizador obstinado pela dimensão física da imagem, pela profundidade, pela sensação de presença. Basta pensar em “Avatar” ou “Titanic” para percebermos que Cameron nunca filmou apenas histórias; filmou experiências sensoriais. E tal nota-se aqui, pois não há aquela estética limpa e previsível de muitos filmes de tournée, feitos para agradar indistintamente a fãs e plataformas de streaming. Há momentos crus, quase claustrofóbicos, onde a câmara parece respirar ao ritmo da música.
Mais cinema do que merchandising musical
O mais curioso é que tudo isto combina na perfeição com o universo de Billie Eilish. Porque “Hit Me Hard And Soft”, enquanto álbum, já era profundamente cinematográfico. As canções vivem de silêncio, tensão, vulnerabilidade e explosões emocionais repentinas. Em palco, isso transforma-se numa experiência quase hipnótica. O filme amplifica essa sensação com uma realização que não tem medo da escuridão, nem dos planos demorados, nem da estranheza.
Há algo de muito íntimo na forma como Billie ocupa o ecrã. Mesmo perante milhares de pessoas, continua a parecer alguém fechada no próprio mundo, como se o público estivesse apenas a espreitar para dentro dele. Talvez seja isso que a diferencia de tantas estrelas pop contemporâneas: não existe aquela necessidade constante de parecer inalcançável ou maior do que a vida. Billie continua humana, imperfeita, ansiosa, por vezes quase frágil. E o filme não tenta esconder isso. Pelo contrário, transforma essa fragilidade em linguagem visual.
Quando a música se transforma em experiência física
Também é impossível ignorar a forma como a tecnologia é aqui usada. Em muitos concertos filmados, o 3D acaba por ser apenas um truque. Neste filme, percebe-se que existe intenção narrativa. A profundidade das imagens aproxima-nos do palco, mas também da atmosfera emocional das músicas. Há uma sensação de imersão rara, como se estivéssemos suspensos dentro das luzes, do som e daquela melancolia silenciosa que Billie sabe criar tão bem.
Ao contrário de muitos projetos semelhantes, “Hit Me Hard And Soft: The Tour Live In 3D” não parece um produto apressado para capitalizar uma digressão de sucesso. Tem, sobretudo, ambição cinematográfica e talvez seja isso que o torna especial. Não substitui o concerto ao vivo, longe disso, mas consegue captar algo que normalmente se perde quando um espetáculo passa para o ecrã: a sensação física da música.
No fundo, este filme confirma uma coisa interessante sobre Billie Eilish. Ela já não é apenas uma cantora da sua geração. Está a tornar-se uma artista multimédia, alguém que pensa música, imagem, estética e emoção como um todo. E ter James Cameron ao seu lado não é apenas uma estratégia de marketing, é quase uma declaração de intenções. Porque “Hit Me Hard And Soft: The Tour Live In 3D” não é apenas para ser visto, é para ser sentido. E eu senti-o bem, na noite da sua antestreia.
