Liberio's Leisures

Para quem acompanha o cenário da cultura drag, sabe certamente quem é Pabllo Vittar. Esta cantora e drag queen é uma das mais famosas do Brasil e do mundo, contando com milhares de seguidores nas redes sociais. Já possui alguns respeitosos hits e tem realizado colaborações com diversos grandes nomes da indústria musical global, de Anitta a Charli XCX.

Mas por que razão vos estou a falar disto? Porque o assunto deste meu post é a elevação da arte drag, motivada pela marca italiana que catapultou duas celebridades promovidas pela série de sucesso da TV, “RuPaul’s Drag Race”. Para vestir as cores da coleção outono / inverno de 2021/2022, Jeremy Scott, diretor artístico da Moschino, convidou duas celebridades da versão americana do programa de televisão: Gigi Goode, da 12ª temporada, e Symone, da 13ª e última temporada.

Fotografadas por Marcus Mam, estas duas drag personificam o mais puro estilo de “Old Hollywood Glamour”, segundo Scott. Se esta iniciativa permite que a reputação das duas protagonistas - que têm mais de um milhão de assinantes no Instagram – aumente, também reforça o crescente interesse do segmento do luxo por este programa em prol da inclusividade. Em junho passado, por ocasião do mês de orgulho, a casa Balenciaga também se juntou a RuPaul Charles, figura icónica da comunidade drag e mentora da Drag Race, para apresentar uma coleção cápsula única.

Portanto, esta “arte” não é nenhuma novidade e está, desde sempre, muito ligada à comunidade LGBTQ+. Na verdade, as drags surgiram nos anos 1930 nos Estados Unidos, quando homens gay se vestiam e maquilhavam como mulheres e encontravam na performance com lipsync em bares da época uma forma de entretenimento, para eles próprios e para os que os aplaudiam.

Portanto, de forma simplificada e objetiva, uma drag queen é uma personagem criada para uma performance, para uma atuação, e não uma identidade 24 horas por dia que a pessoa que está por detrás traz à vida. É preciso ter isto em mente para fazer a distinção de travestismo, ultimamente mais conotado com sexo de rua.

De lá para cá, formaram-se movimentos, aconteceram confrontos pela liberdade - vale a pena ver o filme-documentário “Paris is Burning!” - e muitos símbolos nasceram, até que finalmente a arte drag se tornasse mainstream - muito graças ao reality show, premiado nos Emmy, “RuPaul's Drag Race”. Toda a história da arte drag é extensa e interessante por si, acreditem, mas teria de escrever um post enorme para dar conta de tudo.

Voltando à inusitada campanha da marca italiana, seria um eufemismo dizer que Jeremy Scott deu uma nova vida à Moschino. Felizmente, o extravagante estilista americano não está a dar sinais de diminuir o seu tom de kitsch. Desde 2013, temos vindo a receber coleções repletas de diversão inspiradas em tudo, desde McDonald's a Maria Antonieta. Sem mencionar uma vasta gama de campanhas publicitárias gloriosas e espetaculares fotografadas por Steven Meisel. Agora, coube a Marcus Mam pôr-se atrás da lente para captar as drag queens Gigi Goode e Symone, um par de ícones da cultura pop a oferecer uma quantidade infinita de glamour nas imagens vibrantes da campanha de imprensa e outdoor. Duas drag a provar que podem ser muito mais do que apenas isso...

Tendo estreado nos cinemas portugueses nesta quinta-feira (30 de Setembro), o 25º filme do agente especial 007 também acaba com uma longa expectativa, gerada por mais de um ano de adiamento por devido à infame pandemia. Aliás, o filme começa com Dainel Craig como Daniel Craig a falar diretamente com o público, agradecendo a paciência e elogiando o facto de "007 - Sem Tempo para Morrer" se estrear finalmente num grande ecrã, como que a insinuar que não é filme para estrear em canais de streaming... enaltecendo as emoções que só se conseguem viver e experienciar no cinema. De facto, quase dois anos separam a data de lançamento original, anunciada em 2019, e a estreia do filme. Surpreendentemente, “Sem Tempo Para Morrer” traça um paralelo algo poético e certeiro com o período que ainda estamos a viver em 2021, apostando numa mensagem sobre legado e sobre o potencial destrutivo da humanidade, sendo nós próprios as nossas maiores ameaças.

No início da história, encontramos James Bond a viver um relacionamento apaixonado com Madeleine Swan (Léa Seydoux) - após uma excelente cena de abertura centrada no passado da personagem feminina... a seguir, uma reviravolta leva-nos cinco anos à frente, e vemos Bond, após sair do serviço ativo da MI6, a viver discreta e tranquilamente na Jamaica. Mas como tudo o que é bom dura pouco, a vida do clássico espião torna-se agitada mais uma vez. Se há coisa que os filmes de espionagem já nos ensinaram é que nenhum agente secreto realmente se retira de cena e, assim, Bond é chamado de volta ao serviço por conta de uma nova ameaça mundial que envolve uma arma biológica roubada e um cientista desaparecido. Tudo começa quando Felix Leiter (Jeffrey Wright), um velho amigo da CIA, procura o inglês solicitando o pequeno favor de o ajudar numa missão secreta. O que era pra ser apenas uma missão de resgate de um grupo de cientistas acaba por resultar mais traiçoeiro do que o esperado, levando o agente 007 ao misterioso vilão, Safin (Rami Malek), que faz uso de novas armas de tecnologia avançada e extremamente perigosas. E mais não poderei dizer, pois até como indicava um dos hashtags da ante-estreia #semtempoparaspoilers

Com 53 anos, Daniel Craig sabe aguentar, como nunca, as belas cenas de acção, e apresenta um Bond algo mais vulnerável, apaixonado e magoado pelo passado. Para enfrentá-lo, temos o antagonista interpretado por Rami Malek, mais um vilão encaixado na forma de "o outro lado da moeda de Bond”, com marcas na cara para não deixar dúvidas de que ele é mesmo o mau de serviço. A sua ligação com o passado da jovem francesa empolga ao início, mas logo fica em suspenso para dar lugar a outros compromissos do enredo. Aos poucos, outras personagens como Moneypenny (Naomi Harris), M (Ralph Fiennes), Q (Ben Whishaw) e até Blofeld (Christoph Waltz) evidenciam a aproximação inevitável de um desfecho para o que fora deixado em aberto.

O argumento a cargo do realizador Cary Joji Fukunaga (da primeira temporada de “True Detective"), Neal Purvis e Robert Wade (que escrevem capítulos da “saga” 007 desde "The World is Not Enough"), e Phoebe Waller-Bridge (de "Fleabag") conseguem proporcionar um equilíbrio razoável. Até momentos que parecem não fazer muito sentido para o enredo geral, ajudam, de certa forma, a construir a figura mais humana e emblemática de Bond. Por exemplo, uma festa repleta de bandidos nas Caraíbas poderia ser facilmente abolida, porém perderíamos uma das melhores e mais humorísticas participações da história, com a excelente Ana de Armas, que tem aqui uma participação breve, mas definitivamente marcante, bem como um grande momento de acção.

“Sem Tempo Para Morrer” é o filme mais longo da história de James Bond. Com tanta coisa importante por resolver, até é compreensível que a produção sofra alguma instabilidade rítmica ao longo de suas longas duas horas e 43 minutos de duração. Porém, tal não significa que o filme falhe em nos entregar momentos de tirar o fôlego, ação e suspense. Óptimas cenas de ação, momentos pessoais que ajudam a aprofundar grande parte dos relacionamentos e mais uma actuação exímia de Daniel Craig ajudam o espião a superar a maior parte dos problemas. Tão implacável, quanto vulnerável, temos talvez aqui a versão mais melancólica e humana de James Bond. Após os 163 minutos de filme, é o carisma do actor que provavelmente nos vai deixar com um sentimento agridoce pelo encerramento de um ciclo. A discussão sobre quem será o próximo agente secreto 007 ainda é um assunto que vai fazer muita água correr...

Setembro anuncia o fim do Verão, sem dúvida. E, claro, em consequência, o princípio do Outono. Mas é também um mês que traz consigo o início ou recomeço de muitas atividades e projetos. E para melhor embarcar nesta rentrée repleta de novidades eis que surge a nova edição da F Luxury.

Conforme afirma Fátima Magalhães no seu Editorial F is for... Feeling alive, “esta rentrée parecer ter um outro sabor, marcando efetivamente o reinício das atividades com uma maior sensação de liberdade. Alcançada uma imunidade de grupo mais abrangente, parece-nos, finalmente, que a sensação de regressar a uma autêntica normalidade é mais do que uma hipótese, parece-nos já um facto.”

Que bom, verdade? Razão pela qual não há nada melhor do que ter a F Luxury como companhia, a pautar as novidades deste Outono. Entre interessantes conversas, com a actriz em ascensão, Bárbara Lourenço, Edgardo Osorio, da Aquazura, a dupla de moda Manéis, entre outras, há espaço para as tendências femininas e masculinas de moda da temporada, para os melhores artigos de beleza, tanto para ela, como para ele, bem como propostas de decoração e de evasão.

Sem dúvida, há sempre muito o que ler e ver na F Luxury, e esta nova edição em banca não é exceção. E nesta particular altura de regresso à atividade, estou certo de que esta nova edição surge para nos fazer sentir verdadeiramente “alive”.

O muito adiado filme biográfico da Rainha da Soul, devido à pandemia que ainda nos assola, chegou finalmente às salas de cinema. Com uma magnifica Jennifer Hudson a dar vida a Aretha Franklin, “Respect” assenta bem no panorama dos filmes biopics que homenageiam figuras notáveis.

Acompanhando a ascensão da carreira de Aretha Franklin, desde criança, a cantar no coro da igreja do seu pai em Detroit até ao estrelato internacional (Aretha viria a se tornar a primeira mulher a entrar no Hall of Fame do Rock & Roll), “Respect” é a incrível história, baseada em factos reais, da jornada de um ícone da música em busca da sua própria voz...

"Eles querem ouvir-te cantar”, afirma Forest Whitaker, como C. L. Franklin, quando se inicia o filme, ao acordar a sua jovem filha, Aretha. Desde tenra idade e durante todo o resto da sua extraordinária carreira, todos queriam ouvi-la cantar, e por diferentes razões. Seja por mero prazer ou por motivos mais dúbios, a voz de Aretha era muito solicitada. E quem melhor para desempenhar um papel tão exigente do que Jennifer Hudson, com uma voz tão icónica quanto a de Franklin? Hudson foi escolhida a dedo por Aretha e trabalhou com ela ao longo do desenvolvimento da produção até à sua morte, em 2018.

E Jennifer Hudson bem pode agradecer a Aretha Franklin, em parte, pela sua carreira. Hudson alcançou a fama, pela primeira vez, em 2004 como finalista do "American Idol". Ela fizera o teste para esta competição de canto com a canção de Aretha, "Share Your Love With Me". Em 2021, Hudson, agora uma cantora premiada nos Grammy e uma atriz vencedora do Oscar (ganhou o Oscar de melhor atriz secundária em 2007 pela sua atuação em "Dreamgirls”), disse à CNN que há muito que considera por que a Rainha da Soul a queria no papel. "Isso está além de cantar e de actuar", afirma. "Acho que ela viu algo em mim ... Eu não teria sido capaz de ir tão fundo como fiz para contar a história de uma forma honesta sem as minhas próprias experiências de vida. Então, acho que ela viu isso em mim também, como tudo o mais no que diz respeito a ser actriz e cantora”.

Ao longo do trajeto de Aretha, houve tragédia e triunfo, algo com o qual Hudson se pode identificar. Desde a sua eliminação demasiado cedo (aos olhos dos muitos que a apoiaram) em "American Idol" aos assassinatos incrivelmente dolorosos da sua mãe, irmão e sobrinho nas mãos do namorado da sua irmã em 2008, Hudson perseverou em grandes adversidades e soube trazer isso para o seu retrato de Aretha Franklin. E, claro, há ainda a sua voz. Ela própria canta as canções do filme. Sem dúvida, preparar-se para interpretar Franklin foi um processo sem fim para Hudson, que inclusive aprendeu a tocar piano para mergulhar ainda mais no papel.

De facto, nenhum filme conseguiria caber na totalidade da vida caótica da Rainha da Soul, pelo que a realizadora Liesl Tommy soube tirar partido ao economizar o seu tempo limitado de execução para se concentrar em Aretha a descobrir o seu próprio som, a sua orientação na carreira. Depois de vermos Aretha a se esforçar em produzir álbum após álbum, sem quaisquer sucessos mainstream, e a turbulência familiar que veio juntamente com isso, há um momento de catarse quando Aretha começa a escrever a canção que dá título ao filme. Começamos a ouvir cada camada conforme ela vai sendo desenvolvida até uma performance completa e eletrizante da música. A sua irmã mais velha, Erma (Saycon Sengbloh), canta "Ree Ree", a alcunha carinhosa de Aretha, e a sua irmã mais nova Carolyn (Hailey Kilgore) entra no diálogo sonoro entoando “Just a little bit”, entusiasmada em apoiar a magia musical que a sua irmã estava a evocar. Naquele momento, Aretha tinha 25 anos, presa a um casamento miserável e ansiosa por uma identidade musical. Mas à medida que compõe esta sua obra-prima, ela começa a definir a sua musicalidade, a ajustar os acordes da sua carreira e a libertar-se das garras dos homens dominadores no seu canto. Esta reinvenção do tema “Respect” de Otis Redding por Aretha Franklin, como um hino feminista, transformou-a num dos ícones dos direitos civis e dos movimentos das mulheres.

Os momentos mais difíceis de Aretha são também os mais memoráveis deste filme. Desde a sua gravidez aos 12 anos, a ser vítima de agressão sexual, física e verbal, até ao seu debilitante alcoolismo, está tudo bem visível, numa exibição que parece reveladora sem ser dramática demais. Quer sintamos pena da problemática cantora ou comecemos a ficar do lado das vítimas quanto às suas explosões de "demónio" interior, não há como negar o talento de Hudson enquanto ela se transforma de uma adolescente apreensiva para uma diva sobrecarregada e à beira de um colapso. Sem dúvida, esta é um desempenho digno de um Oscar, mostrando o quão longe Hudson chegou como actriz. O restante elenco combina perfeitamente com o desempenho poderoso de Hudson: desde Forest Whitaker, como seu pai autoritário, a Marlon Wayans, o empresário que se tornou marido, Ted White, passando por Mary J. Blige como Dinah Washington e Audra McDonald, como Barbara, a mãe de Aretha Franklin.

Com o pano de fundo da segregação e ativismo político, o filme mostra a forte influência da História americana em Aretha e como a sua vida estava tão ligada aos direitos civis; a sua voz foi um veículo para movimentos e ativismo político. Um verdadeiro caminho de esperança. Apesar da dor no seu coração, da devastação e do vício, vamos descobrindo o que tal significa para ela. O seu impacto cultural foi sentido ao longo de toda a sua carreira, desde o canto nos serviços fúnebres de Martin Luther King até a apresentação de três novos presidentes norte-americanos.

Nos cinemas desde quinta-feira (12 de agosto), “Respect” narra duas décadas da vida épica e frenética da falecida Rainha da Soul, descascando brilhantemente as camadas da sua carreira para mostrar como Aretha enfrentou os seus “demónios” de frente. A sua resiliência interior, tenacidade e espiritualidade fizeram-na perceber o seu valor e poder. Os homens não precisavam mais de ter uma palavra a dizer na sua carreira; ela poderia dirigi-la por conta própria. “Respect” termina em 1972, durante o período "Amazing Grace" de Aretha, quando ela grava o seu álbum gospel ao vivo, de enorme sucesso, que ela própria coproduziu e que foi registado num documentário. O filme mostra-nos como, repetidamente, a Rainha do Soul caiu em sua resiliência, na sua forte fé e na feroz coragem interior, para se levantar na vida. Imperdível!