“Carrie, A Estranha” é uma extraordinária adaptação ao streaming da obra de Stephen King que, entre a inocência, a opressão e a violência, nos confronta com o lado mais sombrio da natureza humana.
 
Nota: Este artigo contém revelações sobre o enredo e o desfecho da primeira temporada de “Carrie, A Estranha”.

Há séries que vemos, apreciamos e, depois, esquecemos. Outras há que permanecem connosco muito depois de o último episódio terminar. “Carrie, A Estranha”, a nova adaptação televisiva da obra de Stephen King, pertence, para mim, a esta segunda categoria. Não apenas pela qualidade da sua construção narrativa, mas porque, por detrás do terror e do sobrenatural, nos confronta com uma pergunta profundamente incómoda: como pode o ser humano ser tão cruel para com alguém que apenas deseja ser aceite?

Confesso que poucas séries me despertaram uma vontade tão imediata de escrever sobre elas. E não foi propriamente o terror e o horror que me impressionaram. Foi a humanidade, ou a falta dela, que encontrei ao longo dos seus oito episódios.

Criada por Mike Flanagan para a Prime Video, esta nova versão recupera o universo do romance publicado por Stephen King em 1974, eternizado no cinema pela adaptação de Brian De Palma, em 1976, com Sissi Spacek. Cinquenta anos depois desse filme clássico, a história regressa com uma atualidade impressionante, passado nos dias de hoje. E consegue algo que nem sempre acontece quando se revisita uma obra tão conhecida: respeitar a sua essência, acrescentando-lhe novas dimensões.
 


A inocência não é uma fraqueza

Carrie White, interpretada por Summer H. Howell, é uma adolescente diferente dos seus colegas. Não porque possua poderes telecinéticos, mas porque desconhece grande parte do mundo que a rodeia. Cresceu praticamente isolada, em casa, privada de experiências que deveriam fazer parte de qualquer adolescência. E, no entanto, há nela uma bondade desarmante.

Carrie não é bondosa por interesse ou conveniência. É bondosa porque essa parece ser a sua natureza. Há na personagem uma inocência quase infantil, uma curiosidade genuína perante as pequenas descobertas da vida e uma vontade comovente de pertencer a um mundo que insiste em rejeitá-la.
 
 
 
Logo nos primeiros episódios, quando tem a primeira menstruação e desconhece o que está a acontecer ao seu corpo, percebemos a dimensão do isolamento caseiro a que foi submetida. Numa sociedade onde a informação está à distância de um simples clique no telemóvel, Carrie desconhece algo tão elementar no seu deenvolvimento.

Mais tarde, descobrimo-la a explorar a internet, a procurar respostas e até a aprender a dançar valsa através do YouTube. São momentos aparentemente simples, mas de uma enorme beleza, porque revelam uma adolescente que tenta descobrir, sozinha, aquilo que nunca lhe ensinaram.

E é precisamente aqui que reside uma das grandes tragédias desta história. Não há nada de errado em ser-se inocente. Errado é que aqueles que possuem o conhecimento e a responsabilidade de educar não saibam ajudar essa inocência a florescer, permitindo que alguém descubra gradualmente o mundo, com segurança, liberdade e afeto. Carrie, contudo, não teve essa oportunidade.
 

 
Quando o amor se transforma numa prisão

A mãe, Margaret White, interpretada por Samantha Sloyan, é uma das personagens mais perturbadoras da série. E talvez uma das mais importantes para compreendermos a tragédia da filha. Sob a aparência de um amor protetor, Margaret exerce um controlo sufocante sobre Carrie. A religião transforma-se num instrumento de repressão, a curiosidade é confundida com pecado e qualquer manifestação de autonomia é encarada como uma ameaça.

Carrie é castigada, obrigada a fechar-se num pequeno espaço debaixo das escadas para rezar e penitenciar-se. Até o acesso aos livros depende da ajuda de uma jovem vizinha, que lhos arranja discretamente, através da caixa de correio.

É impossível não nos interrogarmos sobre a fronteira entre o amor e a posse. Até que ponto o desejo de proteger alguém pode transformar-se numa forma de violência? Realmente, Margaret não prepara a filha para enfrentar o mundo. Pelo contrário, impede-a de o conhecer.

Uma das cenas mais simbólicas surge quando Carrie, finalmente consciente dos seus poderes telecinésicos, inverte os papéis e com o poder da sua mente, obriga a mãe a entrar no mesmo espaço onde tantas vezes fora castigada. É um momento de libertação, mas também de inquietação. Pela primeira vez, Carrie consegue enfrentar a autoridade materna, embora o faça reproduzindo o mecanismo de opressão que sempre conheceu.

A descoberta do poder não significa necessariamente a aprendizagem da liberdade. E o mais doloroso acontece no desfecho da série. Depois de toda a violência e humilhação sofridas, Carrie regressa a casa à procura daquilo que qualquer filho desejaria encontrar num momento de desespero: acolhimento, compreensão, um abraço… Mas encontra, novamente, a violência, desta vez levada ao extremo pela própria mãe. A casa, que deveria representar o último refúgio, transforma-se no derradeiro lugar de perigo.
 

 
A escola, as redes sociais e a banalização da crueldade

Se a família falhou na proteção e desenvolvimento de Carrie, a escola também não conseguiu proporcionar-lhe um espaço de segurança e integração. E é neste ponto que a atualização da história para os nossos dias se revela particularmente inteligente.

O bullying não se limita aos insultos, aos risos trocistas ou à humilhação nos corredores. Prolonga-se através das redes sociais, onde a exposição pública ganha proporções difíceis de controlar. A criação de uma conta de Instagram propositadamente dedicada à ridicularização de Carrie, denominada Carrie Red, acaba por atingir também outras pessoas da comunidade escolar, mostra-nos como a maldade pode transformar-se num espetáculo coletivo. Publica-se, comenta-se, partilha-se. E, muitas vezes, esquece-se que por detrás de um ecrã existe alguém que sente, sofre e pode não conseguir suportar aquela violência.

O mais inquietante é perceber como certos comportamentos se tornam banais. A crueldade deixa de ser reconhecida como tal e passa a ser encarada como uma brincadeira, uma provocação ou uma forma de entretenimento. Mas há sempre consequências...

A adolescência é um período de descoberta, de construção da identidade e de procura de aceitação. A diferença deveria ser compreendida e respeitada, não transformada num motivo de perseguição. E seria demasiado fácil atribuir esta maldade exclusivamente aos jovens. A crueldade não tem idade. Encontramo-la também entre adultos, nas famílias, nos ambientes profissionais e nas relações sociais. Muitas vezes, em pessoas que deveriam dar o exemplo.

Talvez por isso “Carrie, A Estranha” seja tão perturbadora. Porque os seus “monstros” mais assustadores não precisam de poderes sobrenaturais.
 

 
O baile e a destruição de uma esperança

Ao longo dos oito episódios, a narrativa conduz-nos progressivamente até uma das cenas mais emblemáticas da história de Stephen King: o baile de finalistas. Sabemos que aquele momento vai chegar. Quem conhece o romance ou as anteriores adaptações cinematográficas reconhece os sinais. Mas a série consegue construir uma expectativa emocional que torna o desfecho ainda mais doloroso.

Porque, entretanto, aprendemos a conhecer Carrie. Até a nos empatizarmos com ela. Vemo-la a descobrir o mundo, a conquistar pequenos espaços de autonomia, a experimentar a felicidade e a acreditar que também poderia ter uma vida semelhante à das suas colegas.

Quando é eleita rainha do baile de finalistas, Carrie vive um momento que nunca julgou ser possível. Está feliz, sente-se bonita, acompanhada e, sobretudo, aceite. E é precisamente nesse instante, no momento da coroação, que lhe despejam um balde de sangue de porco sobre a cabeça.

A violência daquela cena não reside apenas no gesto grotesco. Reside na intenção deliberada de destruir alguém no momento da sua maior felicidade. Trata-se de uma humilhação calculada, pública e profundamente desumana.

A reação de Carrie desencadeia uma sucessão de acontecimentos trágicos. Mas esta adaptação introduz uma leitura particularmente interessante sobre a responsabilidade pelos acontecimentos, distinguindo a sua explosão emocional das consequências que se seguem.

Não vejo Carrie como alguém que desejasse destruir indiscriminadamente os outros. Vejo uma jovem que, depois de uma vida inteira de opressão e humilhações, chega a um ponto de rutura. E tal não significa justificar a violência, significa tentar compreendê-la. E há aqui uma diferença fundamental entre compreender as causas de um comportamento e aprovar as suas consequências.

O confronto final com Chris Hargensen e Billy, os principais responsáveis pela humilhação no baile, sem contar com o bullying ao longo de toda a série (Chris é a autora do perfil Carrie Red) é brutal. Confesso que, enquanto espectador, senti uma contraditória sensação de justiça perante o destino destes opressores e agressores. Não porque considere a vingança uma solução, mas porque a narrativa nos confronta com os limites da nossa própria capacidade de compaixão. E isso também diz muito sobre nós...
 


Uma tragédia sobre a necessidade de sermos amados

O que mais me impressionou em “Carrie, A Estranha” foi perceber que, apesar de tudo, ela nunca deixou completamente de procurar a bondade e a aceitação. Mesmo depois de tantas humilhações, continua a revelar sentimentos, vulnerabilidade, arrependimento e uma necessidade quase desesperada de afeto.

Ela não queria dominar o mundo, queria apenas fazer parte dele. Queria ler, aprender, dançar, ter amigos, ser amada e viver uma adolescência normal. E tudo isso lhe foi sucessivamente negado, quer em casa, quer no liceu.

É por essa razão que considero Carrie uma personagem profundamente trágica, mas também, à sua maneira, uma lutadora. Não porque vença através da violência, mas porque resiste, durante tanto tempo, à tentativa de lhe retirarem aquilo que tem de mais precioso: a sua humanidade.

A série deixa-nos perante uma questão desconfortável. Quantas vezes a sociedade contribui para destruir emocionalmente alguém e, depois, se limita a condenar a forma como essa pessoa reage?

A resposta nunca poderá passar pela legitimação da violência. Mas também não pode ignorar a responsabilidade de quem humilha, exclui, oprime ou assiste passivamente ao sofrimento dos outros.
 


Uma adaptação que merece ser elogiada

Mike Flanagan e a sua equipa de argumentistas conseguiram, na minha opinião, um trabalho notável. Transformar uma história tão conhecida numa série de oito episódios, mantendo a tensão narrativa, aprofundando as personagens e transportando os seus conflitos para a realidade digital, não seria uma tarefa simples. Mas acreditem, o resultado é extraordinário. As referências à obra original estão presentes, a célebre sequência do baile conserva toda a sua força e a atualização dos conflitos sociais acrescenta pertinência à narrativa.

A interpretação de Summer H. Howell merece particular destaque pela forma como transmite a inocência, a vulnerabilidade e a transformação gradual de Carrie. Samantha Sloyan, por sua vez, constrói uma Margaret White simultaneamente perturbadora e complexa, tornando ainda mais inquietante a relação entre mãe e filha.

Não é apenas uma série de terror. É um drama psicológico e social, onde o sobrenatural funciona como uma forma de amplificar conflitos profundamente humanos. E talvez seja por isso que me tenha emocionado tanto. Porque, quando os oito episódios terminam, o que permanece não são apenas as imagens de destruição ou os momentos de violência. É a memória de uma adolescente que queria descobrir o mundo e que encontrou, demasiadas vezes, o seu lado mais cruel.
 


O verdadeiro horror está em nós

Há algo profundamente triste na facilidade com que o ser humano consegue magoar outro ser humano. Por vezes, basta alguém ser diferente, mais tímido, mais ingénuo ou, simplesmente, não corresponder às expectativas de um grupo, para se transformar num alvo.

E esquecemo-nos de que a inocência não deveria ser castigada. Deveria ser respeitada. “Carrie, A Estranha” recorda-nos que a humilhação pode deixar marcas muito mais profundas do que imaginamos e que a indiferença perante o sofrimento alheio também tem consequências.

Talvez o verdadeiro terror desta história não esteja nos poderes sobrenaturais de Carrie White, mas na crueldade de pessoas perfeitamente comuns, capazes de destruir a inocência de alguém que apenas queria ser aceite. E essa é uma realidade que não pertence apenas à ficção. Pertence, infelizmente, ao mundo em que vivemos..
 

 

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Quando a inteligência artificial começa a ocupar o lugar do escritor, surgem perguntas que vão muito além da tecnologia. O que acontece à criatividade, à autoria e à confiança de quem lê? 

Como vocês sabem, gosto de partilhar aqui os meus gostos, as minhas descobertas, os lugares que visito, os espetáculos a que assisto e tudo aquilo que, de alguma forma, me desperta interesse. Porque, para além de gostar de partilhar, espero que também suscite o interesse de quem me acompanha e segue. Mas também gosto de parar, observar o mundo à nossa volta e refletir convosco sobre aquilo que estamos a viver e, sobretudo, sobre o caminho que estamos a seguir. 

Ao longo dos anos, tenho partilhado curiosidades, histórias, efemérides e acontecimentos que considero importantes recordar. Foi assim com os “60 anos da ponte 25 de Abril”, com o “Procrastinação, Puttering e Journaling”, com a trágica história de Matthew Shepard e com tantos outros assuntos e temas que, por diferentes razões, me tocaram e me fizeram trazer até vocês. Porque acredito que recordar também é uma forma de preservar a memória e que refletir é uma maneira de não aceitarmos tudo aquilo que nos rodeia sem questionar. 

Aliás, talvez seja precisamente essa liberdade que explique a longevidade do Liberio’s Leisures. Quando comecei este blogue, há 17 anos, numa altura em que os blogues se multiplicavam e muitos se dedicavam exclusivamente à moda, à gastronomia, às viagens ou a qualquer outro tema específico, nunca quis limitar-me a um único universo. Queria um espaço verdadeiramente meu, onde pudesse escrever sobre aquilo que me desse prazer, me despertasse curiosidade ou simplesmente me apetecesse partilhar. 

E o próprio nome que adoptei acabou por traduzir essa intenção. Liberio’s Leisures, os meus lazeres, os meus interesses, os meus filmes, as minhas descobertas e, porque não, as minhas inquietações. Talvez por isso continue aqui, tantos anos depois, com a mesma vontade de escrever e de conversar convosco. 

E hoje volto a fazê-lo, desta vez a propósito de um assunto que me deixou particularmente pensativo e que está a transformar, de forma silenciosa, uma das áreas mais fascinantes da indústria cultural: a literatura.


E se o livro que estamos a ler não tiver sido escrito por quem pensamos? 

Imaginem que entram numa livraria, percorrem as estantes, escolhem um romance, leem a sinopse e acabam por levá-lo para casa. Talvez vos tenha conquistado o título, a capa ou a promessa de uma história emocionante. Começam a ler. Envolvem-se com as personagens, emocionam-se com determinadas passagens e, eventualmente, identificam-se com aquilo que está escrito. 

Mas e se descobrissem que grande parte daquele livro não nasceu da imaginação de um escritor, mas de um sistema de inteligência artificial? Sentir-se-iam enganados? Ou o que realmente importa é a qualidade da história, independentemente de quem, ou do que, a escreveu? A pergunta deixou de pertencer exclusivamente ao domínio da ficção científica... 

Uma investigação que levanta muitas questões 

No passado dia 13 de outubro, o conceituado jornal espanhol El País publicou uma investigação sobre a presença de inteligência artificial em livros populares vendidos em Espanha. Os jornalistas analisaram 119 obras publicadas em 2025 e 2026, recorrendo a uma ferramenta de deteção de conteúdos gerados por inteligência artificial. 

Os resultados foram surpreendentes: 35 livros apresentaram indícios de utilização de IA e, em 13 deles, a ferramenta classificou mais de metade do texto como potencialmente gerado por esta tecnologia. Um pormenor particularmente curioso é que os 13 livros com maior presença de texto sinalizado eram obras de publicação independente, muitas delas romances de temática amorosa. 

Para se estabelecer uma comparação, foram também analisados 56 livros publicados em 2019 e 2020, antes da popularização dos atuais sistemas de inteligência artificial generativa. Nenhum apresentou sinais de utilização desta tecnologia, segundo o mesmo método. 

Convém, contudo, fazer aqui uma ressalva importante: estas ferramentas não são infalíveis. Os resultados representam indícios estatísticos, não provas definitivas de que determinado autor tenha recorrido à inteligência artificial. Ainda assim, a investigação levanta uma questão incontornável: estaremos a entrar numa época em que já não sabemos verdadeiramente quem escreveu aquilo que lemos? 


A criatividade humana pode ser substituída? 

Não tenho qualquer intenção de “demonizar” a inteligência artificial. Seria, aliás, uma posição pouco razoável perante uma tecnologia que já faz parte do nosso quotidiano e que pode ser extremamente útil. 

A IA pode ajudar a pesquisar, organizar ideias, rever textos, traduzir conteúdos ou ultrapassar dificuldades técnicas. E, pessoalmente, não vejo nehnum problema nisso. 

Mas parece-me existir uma diferença importante entre utilizar uma ferramenta como apoio à criação e entregar-lhe praticamente todo o processo criativo. Escrever um romance não é apenas juntar palavras de forma coerente. É transformar experiências, memórias, observações, emoções e até contradições humanas numa narrativa. 

Quando lemos um livro, não procuramos apenas uma sucessão de acontecimentos. Procuramos também uma voz, uma perspetiva sobre a vida, uma sensibilidade que nos permita descobrir algo sobre os outros ou sobre nós próprios. 

Será que uma máquina consegue reproduzir tudo isso? Talvez consiga imitar determinados estilos, construir personagens convincentes e produzir histórias capazes de emocionar. Mas será que essa emoção tem o mesmo significado quando sabemos que não nasceu de uma experiência humana? Não tenho uma resposta definitiva. E talvez seja precisamente por isso que vale a pena refletir. 


O direito de saber quem está por detrás das palavras 

Há ainda outra questão que considero fundamental: a transparência. A Amazon, através da sua plataforma Kindle Direct Publishing, exige que os autores declarem quando os conteúdos publicados foram gerados por inteligência artificial. A plataforma distingue, no entanto, os conteúdos efetivamente produzidos por IA daqueles em que a tecnologia foi utilizada apenas como ferramenta de apoio. É uma distinção que me parece importante. 

Também a Authors Guild, associação norte-americana de escritores, tem alertado para os riscos de acusações injustas baseadas exclusivamente em ferramentas de deteção de IA, defendendo maior transparência por parte de autores e editoras. Afinal, a questão não deveria ser apenas saber se a inteligência artificial participou na criação de um livro, mas compreender de que forma participou. 

Pessoalmente, não me incomodaria saber que um escritor utilizou uma ferramenta tecnológica para rever um manuscrito ou organizar uma investigação. Mas gostaria de saber se uma obra apresentada como fruto da sua criatividade foi, na realidade, maioritariamente produzida por uma máquina. 

Porque, enquanto leitor, considero que essa informação também faz parte da relação de confiança que estabelecemos com quem escreve. 


Quando as palavras deixam de parecer nossas 

Há, contudo, uma outra dimensão desta transformação que merece a nossa atenção. E que ultrapassa largamente o universo dos livros. Numa reflexão publicada pela revista Visão, a propósito dos desafios da inteligência artificial na escrita, encontrei uma observação particularmente interessante da linguista norte-americana Naomi Baron, autora do livro Who Wrote This?, publicado em 2023. 

A investigadora chama a atenção para algo que talvez estejamos a começar a sentir, mesmo sem nos apercebermos: a perda da ligação pessoal às palavras que escrevemos. Quando entregamos a uma ferramenta de inteligência artificial a tarefa de redigir um texto, podemos ganhar tempo, melhorar a estrutura das frases e até encontrar expressões que dificilmente nos ocorreriam naquele momento. Mas será que continuamos a reconhecer-nos inteiramente naquilo que está escrito? 

A questão parece-me particularmente pertinente numa época em que a rapidez e a eficiência se tornaram quase obsessões. Porque escrever também é pensar. É procurar a palavra certa, hesitar, reformular uma ideia, descobrir que afinal não queríamos dizer exatamente aquilo que inicialmente tínhamos imaginado. E, por vezes, é precisamente nesse exercício que encontramos a nossa própria voz e identidade. 

Não me parece que o problema esteja em recorrer à tecnologia. Está, talvez, em deixarmos de participar verdadeiramente no processo criativo. Porque uma coisa é pedir ajuda para encontrar a melhor forma de transmitir uma ideia. Outra, bem diferente, é permitir que alguém, ou alguma coisa, tenha todas as ideias por nós. 

E se um dia começarmos a escrever todos da mesma maneira, com as mesmas expressões, os mesmos ritmos e as mesmas fórmulas, o que acontecerá à individualidade que torna cada autor, cada livro e cada história diferentes? 

Talvez o verdadeiro desafio não seja impedir que as máquinas aprendam a escrever como nós, mas garantir que nós não acabamos por escrever todos como as máquinas.


E o futuro da literatura? 

A história tem-nos mostrado que a evolução tecnológica sempre transformou as formas de criar e de comunicar. 

A imprensa revolucionou a circulação do conhecimento. O computador alterou profundamente os processos de escrita e edição. A internet abriu possibilidades de publicação que antes estavam reservadas a um número relativamente reduzido de pessoas. 

A inteligência artificial poderá representar mais uma dessas grandes transformações. Mas há algo que espero que nunca se perca: o valor da singularidade humana. 

Gosto de pensar que, por detrás de um livro, existe alguém que viveu, observou, imaginou, sofreu, amou ou, simplesmente, sentiu necessidade de contar uma história. Alguém que escolheu aquelas palavras e não outras. Que hesitou perante uma frase, que apagou páginas inteiras ou que encontrou, numa determinada expressão, a forma exata de transmitir aquilo que sentia. 

Talvez possa ser uma visão romântica da literatura. Admito que sim. Mas, num mundo em que tudo parece acontecer cada vez mais depressa, em que a produção de conteúdos se multiplica a uma velocidade impressionante, pergunto-me se não estaremos também a correr o risco de desvalorizar o tempo, o esforço e a sensibilidade que existem por detrás da criação. 

E termino com uma pergunta, uma reflexão, que gostava de vos deixar: Se um livro vos emocionasse profundamente e, no final, descobrissem que tinha sido escrito quase inteiramente por inteligência artificial, essa descoberta mudaria a forma como olhariam para a história? 

Eu confesso que, provavelmente, sim. Não iriam desvalorizar o que a história vos fez sentir, mas, certamente, poriam a mesma em causa. Não porque a emoção que sentiram durante a leitura deixasse de existir, pois, para mim, a literatura sempre foi também uma forma de encontro entre pessoas. E gostaria muito que continuasse a sê-lo.

 


Fontes de referência: El País, artigo de investigação de 13 de outubro de 2026; revista Visão, edição n.º 1755, de 22 de outubro de 2026, «A ameaça da Inteligência Artificial: Quando os textos parecem todos iguais uns aos outros»; Amazon Kindle Direct Publishing, diretrizes sobre conteúdos gerados por IA; Authors Guild, recomendações sobre inteligência artificial e deteção de conteúdos. 

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