40 megaestrelas, uma imagem magnífica: a Vogue britânica conseguiu reunir modelos, estrelas de cinema, músicos e magnatas para uma sessão fotográfica de despedida, pois representa a última de Edward Enninful como editor-chefe. Ligadas pela magnificência, pelo objetivo e por aparições na capa da Vogue britânica, uma “irmandade” de 40 mulheres reuniu-se para uma sessão fotográfica de moda única por Steven Meisel.

Edward Enninful, no seu último acto como editor-chefe da Vogue britânica, orquestrou um monumental tributo ao poder da feminilidade e da influência colectiva com a edição de março de 2024. Esta edição especial, que apresenta 40 mulheres icónicas na capa, é uma celebração de figuras influentes da moda, da cultura e da sociedade e uma declaração ousada sobre a evolução e os passos audaciosos dados pela revista sob a sua direção ao longo de seis anos e meio. A capa é uma homenagem às mulheres que não só deram forma à revista durante quase 108 anos, como também desempenharam um papel fundamental na orientação de Enninful ao longo da sua vida e carreira.

Compreendendo que nenhuma mulher isolada poderia encapsular os anos de transformação da revista, Enninful e a sua equipa optaram por uma capa de grupo que se apoiasse no poder do coletivo. Estas mulheres, selecionadas pelo seu notável impacto, personalidade, estilo e influência, elevaram-se acima da moda e da cultura para provocar uma mudança positiva na sociedade durante a década de 2020. Esta decisão levou a uma sessão fotográfica histórica com o famoso fotógrafo Steven Meisel em Nova Iorque, reunindo modelos, ícones do cinema, músicos, magnatas, lendas do desporto e estrelas dos meios de comunicação social de todo o mundo. Entre as estrelas da capa estão Karen Elson, Irina Shayk, Laverne Cox, Anya Taylor-Joy, Serena Williams, Rina Sawayama, Karlie Kloss, Jourdan Dunn, Amber Valletta, Precious Lee, Cindy Crawford, Jodie Comer, Gemma Chan, Adut Akech, Vittoria Ceretti, Gugu Mbatha-Raw, Cara Delevingne, Jane Fonda, Gigi Hadid, Linda Evangelista, Adwoa Aboah, Paloma Elsesser, Victoria Beckham, Ariana DeBose, Jameela Jamil, Oprah Winfrey, Salma Hayek, Miley Cyrus, Iman Abdulmajid, Christy Turlington, Selma Blair, Maya Jama, Kate Moss, Cynthia Erivo, Simone Ashley, Lila Moss, Anok Yai, Kaia Gerber, Naomi Campbell e Dua Lipa. O styling ficou a cargo de Edward Enninful, com cenografia de Mary Howard, da MHS Artists, e produção da PRODn. A beleza é obra do cabeleireiro Guido Palau, da colorista Lena Ott, da maquilhadora Pat McGrath e da manicura Jin Soon Choi.

A edição de março de 2024 da Vogue britânica também simboliza um momento de união, celebração e antecipação do que a próxima década nos reserva, personificando o espírito de união e o impulso para um mundo melhor que caracterizou o mandato de Enninful e o legado da revista. Depois de uma carreira que influenciou os escalões superiores da indústria através de cargos na i-D, W e American Vogue, Enninful defendeu a diversidade na edição britânica deste último título, no que muitos consideraram uma nova direção muito necessária para a histórica publicação.

O seu mandato assistiu a várias estreias memoráveis, como a contratação dos fotógrafos negros Misan Harriman e Kennedi Carter para fotografar histórias de capa, ambos em 2020, e uma série de cinco capas protagonizadas por activistas, modelos e criativos com deficiência para a edição de maio de 2023. Enninful também fugiu às normas etárias da indústria com uma edição de 2019 dedicada a mulheres com mais de 50 anos (com Jane Fonda na capa). As suas outras estrelas de capa incluíam Miriam Margolyes, de 82 anos, que posou nua para a edição do mês do orgulho do ano passado, e Dame Judi Dench, então com 85 anos.

Sobre esta última edição de Enninful, Christy Turlington, de 55 anos, uma das 40 estrelas da capa, reconheceu uma mudança na aceitação, dizendo à revista: "Estamos a melhorar na celebração das mulheres de todas as idades".

Edward Enninful vai agora assumir um cargo de consultor na editora da Vogue, a Condé Nast, um cargo que, segundo ele, lhe dá "a liberdade de assumir projetos criativos mais amplos". Chioma Nnadi, antiga editora digital da Vogue americana, vai, entretanto, assumir a direção da Vogue britânica, tornando-se a primeira mulher negra a ser nomeada para o cargo. Enninful já tinha apelidado Nnadi de "um talento brilhante e único, com uma visão real, que levará a publicação a patamares cada vez mais altos". Referindo-se ao seu novo papel na sua última carta do editor, Enninful está "determinado a continuar a defender a incrível variedade de vozes na moda e nos media, e a garantir que mantemos a explosão de energia dos últimos anos". "Dizemo-lo sempre, porque tem sempre de ser dito: Ainda há muito a ser feito", acrescentou.

A edição de março de 2024 apresenta antigas estrelas da capa, incluindo Oprah Winfrey, Victoria Beckham, Serena Williams e a ícone da representação Jane Fonda numa sessão fotográfica que marca o maior conjunto de mulheres alguma vez captadas para uma capa da Vogue. A capa apresenta também duas duplas de modelos de duas gerações, mãe e filha: Kate e Lila Moss, ao lado de Cindy Crawford e Kaia Gerber. Para além de Moss e Crawford, as colegas supermodelos Linda Evangelista, Christy Turlington, Amber Valletta, Iman e Naomi Campbell também posaram para a histórica sessão fotográfica.

Entretanto, as estrelas em ascensão das passerelles Adut Akech, Vittoria Ceretti e Anok Yai aparecem na capa como a próxima geração de supermodelos, ao lado de Gigi Hadid, Jourdan Dunn, Cara Delevingne, Irina Shayk e Adwoa Aboah. Não só a "realeza" da moda é reconhecida, como também os talentos britânicos da representação, como Jodie Comer, Simone Ashley, Gemma Chan, Cynthia Erivo e Gugu Mbatha-Raw, juntamente com as estrelas da televisão Maya Jama e Jameela Jamil.

Falando da sua última capa para a bíblia da moda, Enninful disse: "Aqui está: a minha 76ª e última edição da Vogue, seis anos e meio e 153 estrelas de capa depois”.

Aqui vos deixo o nomes das estrelas da capa tal como surgem, para fácil identificação:

Fila de cima: Karen Elson, Irina Shayk, Laverne Cox, Anya Taylor-Joy, Serena Williams, Rina Sawayama, Karlie Kloss, Jourdan Dunn

Segunda fila a partir de cima: Amber Valletta, Precious Lee, Cindy Crawford, Jodie Comer, Gemma Chan, Adwoa Aboah, Vittoria Ceretti

Terceira fila a partir de cima (a começar no meio): Gigi Hadid, Adut Akech, Paloma Elsesser, Victoria Beckham

Quarta fila a partir de cima: Gugu Mbatha-Raw, Cara Delevingne, Jane Fonda, Linda Evangelista, Miley Cyrus, Iman

Quinta fila a partir de cima: Ariana DeBose, Jameela Jamil, Oprah, Salma Hayek Pinault, Christy Turlington, Selma Blair

Sexta fila a partir de cima: Maya Jama, Kate Moss, Cynthia Erivo, Simone Ashley, Lila Moss

Fila de baixo: Anok Yai, Kaia Gerber, Naomi Campbell, Dua Lipa

Esta edição vem dar continuidade a um excelente ano de 2023, em que tanto as modelos de outrora, bem como Madonna, puseram em xeque a questão da segregação etária. A edição de outubro da Vanity Fair italiana fez uma homenagem às Top Models com um portefólio definitivo, onde durante meses, de Nova Iorque a Milão, passando por Paris, os fotógrafos Luigi e Iango procuraram as modelos que moldaram a ideia de beleza no século passado.


De repente, elas estavam de volta. Nas passarelas, nas campanhas publicitárias. Nas capas de jornais e revistas. Nos posts do Instagram e do TikTok. As supermodelos, deusas da moda consagradas nas décadas de 1980 e 1990, também se tornaram as estrelas de uma série de TV, The Super Models, com quatro episódios na Apple Tv+. Também a propósito das quatro top models “originais”, a edição britânica da Vogue fez um número especial em setembro de 2023 de que aqui dei conta.

Esta edição da Vanity Fair em particular, uma edição europeia que abrangeu as edições em Itália, França e Espanha, colocou uma questão sobre o mito da beleza, um projeto nunca antes realizado por esta revista. De facto, reuniu um grupo de mulheres na mesma capa, pela primeira vez (no passado, aconteceu no 100º aniversário da Vogue América, em abril de 1992, e no 30º aniversário da Vogue Itália, em outubro de 1994). Juntamente com os fotógrafos Luigi & Iango, a revista escolheu não só retratar as grandes e famosas tops como Naomi Campbell, Cindy Crawford e Carla Bruni, mas também a primeira de todas, a esplêndida Twiggy, descoberta e lançada nos anos 60, passando depois para os anos 70 por Lauren Hutton, chegando às actrizes-modelo como Amber Valletta, com uma capa tripla e uma longa reportagem.


Comecemos pela sua história: estes rostos foram um dos primeiros ataques ao patriarcado, ao mundo governado apenas por homens. De facto, as supermodelos tomaram o poder nas suas próprias mãos, ao ponto de se tornarem mais famosas do que as marcas de moda e beleza para as quais trabalhavam. Mas, por outro lado, como escreveu Naomi Wolf no seu ensaio de 1990 The Beauty Myth, acabaram por trabalhar contra as mulheres: a sua imagem tornou-se uma arma consumista capaz de padronizar as mulheres num único modelo, a supermodelo alta e magra, aprisionando a humanidade de todas no estereótipo de uma. Depois, coincidindo com o nascimento do movimento musical Grunge, deu-se a chegada de Kate Moss e, mais tarde, das modelos mais anónimas e menos reconhecíveis. Julgadas à distância, o seu desaparecimento e a chegada de uma beleza menos perfeita representam o início de uma mudança. Pela primeira vez, a fragilidade venceu a perfeição, a vulnerabilidade o poder.

E eis que chegamos aos dias de hoje: o regresso das “tops” é o último acto de uma revolução que está finalmente a fazer as pazes com a sua própria história. Depois de aprendermos, na última década, a apreciar diferentes corpos, formas e idades, uma nova ideia de beleza está finalmente a ganhar terreno: a do respeito e da diversidade. E a diversidade, por absurdo que pareça, também tem a ver com a beleza que não pode ser alcançada, a tal das “tops”. Beleza essa, no entanto, que não nos deve assustar, nem intimidar. Como escreve a activista americana Katie Sturino em muitos dos seus posts, esta beleza não nos deve assustar porque "os corpos dos outros não têm nada a ver com os nossos". E é aí que reside a questão: temos de aprender a eliminar os juízos de valor quando olhamos para a beleza dos outros e para os corpos dos outros. Magro ou bem torneado, conformado ou não, o corpo dos outros não nos diz respeito. E a beleza, a verdadeira beleza, não nos prende numa gaiola, mas liberta-nos. Aí está, numa única frase, a verdadeira revolução: a beleza livre.


E em todas estas edições que aqui menciono neste “post”, bem como na Vanity Fair de fevereiro de 2023 com Madonna na capa, abordou-se o “ageism”, ou seja, o preconceito de idade, um dos últimos preconceitos socialmente aceites e onde os psicólogos estão a trabalhar para mudar isso. Eles estão a analisar a discriminação em função da idade que permeia a cultura actual e a ajudar as pessoas a reimaginarem relações mais saudáveis com os seus "eus" mais velhos.

Desde os cremes faciais "anti-envelhecimento" aos postais de aniversário com piadas sobre o envelhecimento, passando pelos memes "OK, boomer", a mensagem é clara: ser velho é algo a evitar. Não importa que, se tivermos a sorte de viver uma vida longa, os estereótipos incorrectos sobre o envelhecimento prejudicam-nos a todos.


O preconceito de idade é definido como discriminação contra pessoas mais velhas devido a estereótipos negativos e incorrectos - e está tão enraizado na nossa cultura que muitas vezes nem nos apercebemos. Atualmente, a maioria das organizações tem departamentos de diversidade, equidade e inclusão (DEI) para lidar com questões como o racismo e o preconceito de género. Mesmo nesses departamentos, o preconceito de idade raramente aparece no radar... “O preconceito de idade é um pouco estranho, na medida em que ainda é socialmente aceitável em muitos aspectos", afirma Joann Montepare, doutorada, directora do RoseMary B. Fuss Center for Research on Aging and Intergenerational Studies da Lasell University em Newton, Massachusetts, e ex-presidente da Divisão 20 da APA (Adult Development and Aging). No entanto, é evidente que o preconceito de idade exerce uma série de efeitos negativos para o bem-estar físico e mental das pessoas e para a sociedade em geral.


A superestrela da pop, Madonna, afirma acreditar que as críticas ao seu visual actual têm muito menos a ver com a sua aparência do que com a resistência histórica de longa data à sua atitude descarada - combinada com um desejo de repelir as mulheres apenas por se recusarem a sair da ribalta à medida que envelhecem. "Um mundo que se recusa a celebrar as mulheres depois dos 45 anos e que sente a necessidade de as castigar se continuarem a ter força de vontade, a trabalhar arduamente e a ser aventureiras", escreveu.

"Tenho sido apanhada pelo brilho do preconceito de idade e da misoginia que permeia o mundo em que vivemos. Um mundo que se recusa a celebrar as mulheres com mais de 45 anos e que sente a necessidade de as castigar se continuarem a ser fortes, trabalhadoras e aventureiras. Nunca pedi desculpa por nenhuma das escolhas criativas que fiz, nem pela minha aparência ou modo de vestir, e não vou começar. Tenho sido degradada pelos meios de comunicação social desde o início da minha carreira, mas compreendo que tudo isto é um teste e estou feliz por fazer o caminho para que todas as mulheres atrás de mim possam ter mais facilidade nos próximos anos.”

E assim, brilhou na Vanity Fair, recriando “A Última Ceia”. Madonna surge simultaneamente como Virgem Maria e Jesus Cristo numa produção iconográfica para as edições “Vanity Fair” de Espanha, França e Itália. A sessão fotográfica também esteve a cargo da dupla Luigi & Iango. Segundo os fotógrafos, o objetivo era o de expressar “os valores que Madonna tem defendido, através do seu percurso artístico e da sua iconografia”. Numa das imagens de capa, pode ver-se Madonna, enquanto Maria, a chorar. A sessão durou dois dias, envolvendo mais de 80 colaboradores.



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